-

MAESTRÍA EN TEATRO;ÚLTIMA FASE


EL SÁBADO 17 DE SEPTIEMBRE  de 2011, inicia la última fase del programa de MAESTRIA EN BELLAS ARTE EN TEATRO  con el  Doctor  Roberto Fajardo

quien facilitará un módulo sobre la semiótica como método de investigación artísitica.


Este programa marca un hito en latinoamérica porque es la primera vez que se crea una versión del grado académico Norteamericano denominado Master of Fine Arts in Theatre (MFA).   El MFA es una fusión del sistema tradicional del conservatorio y el desarrollo de programas académicos en las universidades gringas.


A diferencia del  Master of Arts que es un grado postuniversitario con enfoque teórico, el MFA se enfoca en la práctica y se considera el grado académico más alto, en inglés "top terminal degree", que se puede adquirir en el estudio de las Bellas Artes, por lo que es un grado equivalente a un doctorado (PHD or doctorate) de otras áreas de estudio.

El Departamento de Arte Teatral de la Universidad de Panamá espera culminar este programa a inicios del 2012.  
 
Entrarán a esta última fase los siguientes candidatos a magisteres y magistras: Ileana Solís, Egugenio Fernandes, Daniel Gómez, María Elena Mena, Janina Mendoza, Marlene Gómez, Ramiro Cárdenas, María Antonia Taylor, Javier Alvarado, y Sandra Suira. 

Durante los tres semestres de programa  hemos tenido la oportunidad de recibir a los profesores invitados: Gerardo Neuvgosen ( argentino -holandés), al Dr. Marco Guillén ( Universidad de Costa Rica),  Ted Gregory  (auspiciado por la Fullbright),  José Sanchis Sinisterra (UNivraidad de Barcelona)  y Raúl  Martín (Teatro de la Luna, Cuba). 

De esta manera la maestría profesional en teatro es un centro de formación de alto nivel en la actualización de enfoques metodológicos de la práctica teatral. 

El programa de Maestría en Bellas Artes en Teatro inició el 11 de enero del 2010, es de modalidad presencial y de enfoque práctico y tiene 60 horas créditos.


Información: Correo alexmikiko@gmail.com,
tel. 6441-4392

Comentarios

Publicar un comentario

Camina hacia la luz, tarde o temprano te cegará;
entonces lo verás todo.

Entradas populares de este blog

El semáforo (fragmento)

-
Resuelta posó una de sus manos sobre las mías y me sonrió coquetamente. Volví a sentirme sofocado como en el autobús. Una oleada de calor ascendió a lo largo de mi delgaducho cuerpo. Sus labios eran muy sensuales; una idea saltó en mi cerebro: < >. Las manos me comenzaron a sudar. < >, seguía el estribillo en la mente. < >, seguía pensando. Sus ojos almendrados se encendían, y el corazón me palpitaba como el motor de un auto deportivo. Volví a tener la sensación de ver todo mi cuerpo fragmentado en un espejo, como cuando estuve, momentos antes, en el cuarto de baño. Estaba allí, como un conductor novato atento al semáforo, al espejo, a las señales. La presión hidráulica bajo mi bragueta estaba al máximo, a la espera de la luz verde. (...)
Leer más

ANALISIS DEL DRAMA, LA TRAGEDIA, LA PIEZA Y LA COMEDIA

-
LA TRAGEDIA. Según Alatorre , La tragedia es un género realista producto de una generalización del enfrentamiento del individuo (yo), contra todos el orden humano, y su cosmos (otro), motivado por su error trágico inmerso en una circunstancia trágica. La tragedia es una síntesis acabada de la relación individual y el entorno histórico social de un época que está en desorden la mayoría de las veces y se cambia violentamente hacia un nuevo orden imperante. En ese cambio, en el caso de Antígona , acaba de darse una guerra donde va a imperar la hegemonía de Creonte y el surgimiento de las nuevas leyes que regirán la ciudad en adelante.  Antígona apegada a l a ley divina o tradicional desafía la ideología de  las nuevas leyes del estado. Lo individual, instinto y razón, la pasión, se antepone ante el bien de la comunidad, y el individuo es destruido por el grupo estableciendo la restauración del orden que va a dominar. hay dos tipos de personajes según Cecilia Alatrorre : Ca
Leer más

ANALISIS DE DRAMA: NO REALISTAS

-
El material una síntesis Alex Mariscal ( MFA in Theatre)  basado en la obra: Estructura del drama, de Cecilia Alatorre. MELODRAMA : el melodrama utiliza material posible, lenguaje naturalista, y anécdota compleja. Lo intrincado de la anécdota en el melodrama intenta hacer una demostración de lo conductual en el ser humano de una sociedad. Aborda una gran variedad de temas centrándose en el aspecto emocional del individuo: el amor, la justicia, lo sobrenatural; fantasmas, vampiros. Tono melodramático porque se centra en el choque entre un sí y un no, un individuo quiere algo que quiere el otro, y al final regresan a sus estados iniciales, pasando por una gran variedad de eventos. En todos estos sucesos el personaje termina igual que al principio, no cambia, y por otro lado mantiene una propuesta estética que define si es héroe o antihéroe : el guapo, es el bueno, la mujer con la nariz grande es la mala, la bruja, etc. Hay dos tipos: el primero cuyo conflicto
Leer más