ESCONDITE PERFECTO

ESCONDITE PERFECTO: Estreno mundial de ¿Cómo ensamblar un unicornio?

2011-10-19T13:16:00.000-07:00

ESCONDITE PERFECTO: Estreno mundial de ¿Cómo ensamblar un unicornio?

Teatrozaktan@gmail.com

SEMIÓTICA EN Maestría en Teatro

2011-10-19T13:07:00.000-07:00

"Nadie aprende sólo, ni nadie puede enseñar a otro; los humanos aprenden en comunión mediatizados por la realidad."

P. Freire.

Momentos de reflexión y descanso de los candidatos a "Masters" en teatro durante el módulo de Semiótica con el doctor Roberto Fajardo.

"Qué difícil es la comida,

pero que rica está la semiótica."

A.M.

Poema, de Alex Mariscal

2011-10-05T16:52:00.001-07:00

Una mujer

Un techo,

Un canal de cable.

Avanzo como un ciego

sobre un tablero de ajedrez.

El enemigo aun distante

Desde su torre me divisa.

El silencio espesa la oscuridad

Sobre la mesa

Una botella de agua,

Un poco de papel y una taza de café:

el ayuno es perfecto.

Nuevamente amanece

estoy sólo,

sin juegos,

hambriento,

sólo,

y triste como un muerto con insomnio.

2011-09-12T12:06:00.001-07:00

MAESTRÍA EN TEATRO;ÚLTIMA FASE

EL SÁBADO 17 DE SEPTIEMBRE de 2011, inicia la última fase del programa de MAESTRIA EN BELLAS ARTE EN TEATRO con el Doctor Roberto Fajardo

quien facilitará un módulo sobre la semiótica como método de investigación artísitica.

Este programa marca un hito en latinoamérica porque es la primera vez que se crea una versión del grado académico Norteamericano denominado Master of Fine Arts in Theatre (MFA). El MFA es una fusión del sistema tradicional del conservatorio y el desarrollo de programas académicos en las universidades gringas.

A diferencia del Master of Arts que es un grado postuniversitario con enfoque teórico, el MFA se enfoca en la práctica y se considera el grado académico más alto, en inglés "top terminal degree", que se puede adquirir en el estudio de las Bellas Artes, por lo que es un grado equivalente a un doctorado (PHD or doctorate) de otras áreas de estudio.

El Departamento de Arte Teatral de la Universidad de Panamá espera culminar este programa a inicios del 2012.

Entrarán a esta última fase los siguientes candidatos a magisteres y magistras: Ileana Solís, Egugenio Fernandes, Daniel Gómez, María Elena Mena, Janina Mendoza, Marlene Gómez, Ramiro Cárdenas, María Antonia Taylor, Javier Alvarado, y Sandra Suira.

Durante los tres semestres de programa hemos tenido la oportunidad de recibir a los profesores invitados: Gerardo Neuvgosen ( argentino -holandés), al Dr. Marco Guillén ( Universidad de Costa Rica), Ted Gregory (auspiciado por la Fullbright), José Sanchis Sinisterra (UNivraidad de Barcelona) y Raúl Martín (Teatro de la Luna, Cuba).

De esta manera la maestría profesional en teatro es un centro de formación de alto nivel en la actualización de enfoques metodológicos de la práctica teatral.

El programa de Maestría en Bellas Artes en Teatro inició el 11 de enero del 2010, es de modalidad presencial y de enfoque práctico y tiene 60 horas créditos.

Información: Correo alexmikiko@gmail.com,
tel. 6441-4392

TRANVIA DE OTOÑO (fragmento)

2011-05-22T12:54:00.000-07:00

Por Alex Mariscal

To Li-Hue Liu (Livay)’s memoir,

Little Eastern Princess who caressed my soul

before to get on the last streetcar.

Se reparte el té,

Las galletas,

las miradas.

Se comparten los proverbios;

el reloj se parte como un pastel.

Se entregan libros,

escapularios,

mapas de viajes;

Se desmigajan las palabras.

Una sílaba basta para cada uno;

el simple sí, el tibio no.

El perro fiel,

abandona la esquina y

parte el aire con su cola.

Incluso el minino

exige su frase.

Una llovizna de sales mágicas

alivian la partida.

La maleta

como un barco varado

se aquieta en una esquina del cuarto;

las camisas

bordadas por la hija

cuelgan indiferentes de un perchero.

Uno es parte de algo.

El corazón lo presiente,

los pies inmóviles lo intuyen.

Avanzamos vacíos

a pesar de la carga.

Perdemos la mitad del mundo,

es decir: nosotros.

Las manos

abrazan las pesadas maletas.

Los hijos se agitan

y dejan caer un liviano aguacero.

Los padres y los abuelos

se encorvan levemente,

intentan decirnos:

ve tranquilo.

Uno sabe que la mitad del mundo,

habita en aquellos ojos,

en aquellas manos,

en aquellos abrazos.

Uno es parte de los adioses,

de las manos alargadas

y también de esas piernas solitarias

que irremediablemente nos arrastran

hacia el desconocido túnel.

El frío grisáceo

me encadena al útero mecánico

a las sábanas blancas,

sin ti, sin tus caricias.

La ausencia

como una cuerda irreventable

cose nuestras vísceras;

nos encadena a la última mirada

al último estrechón de manos.

El otoño,

arácnido de bruma,

tiñe el aire con sus acres.

Con su veneno de hielo,

macera los recuerdos,

infesta las entrañas.

(...)

Te quiero todos los días cada segundo,

muchos meses cada hora;

Te amo años enteros cada estación.

Te quiero en las horas vacías,

en el instante que las hojas se suicidan

Lanzándose al columpio del otoño.

Dentro de esta bestia de hierro

Mis palabras zigzaguean para llamarte,

hacen piruetas en los rieles,

y construyen zancos

para saltar a tu próxima estación.

No hay un grano de arena

En el reloj de mi alma

Que no se precipite hacia tu cuerpo;

Soy esclavo del cronómetro de tus caderas.

Voy al sur, al centro

me adentro al mar,

Marco el mundo con una gota de sangre

del cordón umbilical de mis palabras.

Los fonemas son cardúmenes

entre los arrecifes de tus dientes.

Voy al sur, al centro.

Te veo gritar como una actriz de cine mudo,

Como una sábana cimbrada por el viento.

Navego en tus sonoridades silabeantes,

En el centro de todos tus puntos cardinales.

“Sam pá”[1] me dices y te ríes

“wo pu sam pá” respondo

y tú alineas esa sonrisa de Hai-ku

que nunca olvido.

Mis manos danzan sobre tus contornos,

Muerdo con ternura tus dedos,

bebo tus ensalivados versos

entre sonidos que no puedo duplicar.

En la sinfonía de la estancia

Cultivo una docena de versos

el resto de la noche.

El concierto de tus murmullos me despierta:

--“Wo ái nii”,--

me dices al oído.

--“También te amo-- respondo,

princesita oriental,

ahora yaces en mi hemisferio occipital.

--“Sam-pa”, -- replicas,

--“Níi sai sampa”,--

Contesto,

sin temor a equivocarme,

pues eso significa que yo no soy un tres

enredado en las concavidades de un ocho.

Vuelves a murmurar:

--“Sam-pa”, You fool.--

--I am not,-- te digo.

O quizás sí,

porque hay que ser “a fool”

para amarte como te amo,

Para permitir que una “ojitos de alcancía”

Se adentre a las ocipitalidades de mi existencia.

Cierras mi boca con la tuya

y ya no sirven por el resto del día nuestros dialectos.

Basta la dulce humedad de los vocablos,

Y el ardiente lenguaje de los cuerpos.

Quiero escribir un verso perfecto

Un verso maestro, entero.

No aspiro a un libro como Borges

Porque Borges era Borges

Yo sólo quiero un verso

No tengo Octavios, ni Poes, en la memoria.

Sólo a mí me tengo; un fragmento, un suspiro,

Un edificio de papeles crece a la orilla del sueño.

Quiero hacer versos sencillos

inocentes, inexpertos;

como rondas, como agua, como fuego.

Un verso de fuego purifica.

La hoguera es pura en medio de la noche;

funde los cuerpos en la nada.

no necesita traducción, ni traductores.

(...)

11.

Por ti,

canto como si fuera un poeta joven moribundo,

me acicalo,

y lavo los pies,

me equilibro en el filo del aire,

entrelazo las manos,

me relajo,

miro hacia dentro.

Por ti,

quiero escribir un último verso;

extraer salamandras de tu boca;

quitarme toda máscara.

En tu ausencia

sólo llenan las horas,

el olor a mar

y la caliente delgadez de tus calles.

Aquí, bajo la lluvia,

el cerebro es un piano.

Bach, como un dios,

hunde sus dedos

y martilla melodías

dentro de mi cráneo;

Aquí, bajo la lluvia,

una princesa oriental

atraca mi proa a su puerto.

Sus ojitos de alcancía

como una piedra de fuego

atrapada por el hielo

empujan entre la niebla

las llamas de sus miedos.

El viento bosteza con rabia,

la nieve esparce sus semillas

y cubre impasible las pistas de mis pasos.

Sobre el blanco amanecer de la ausencia,

En el vientre del tranvía,

el vértigo del contrasentido me hace sudar a gritos.

Saint Charles, Missouri, 2003.

[1] “Sam pá”, es la trascripción fonética de un vocablo en mandarín que significa algo parecido a no seas tonto, o eres un gracioso ( Don´t be a Fool., or you´re a fool).

prólogo a diario de un infante, por Indira Moreno

2011-05-04T20:19:00.000-07:00

Prólogo

Su palabra: una herramienta delatora

Llegó a nuestras manos la obra literaria intitulada Diario de un infante (en su sección poética) y Cuentos de la infancia (en su sección narrativa). El autor es el teatrista, poeta y amigo, Alex Mariscal.

Uno de los factores que más llamó nuestra atención (y en torno al cual decidimos hacer girar nuestro análisis), es la gran subdivisión genérico – temática que condensa la obra de Mariscal. Es decir, Alex hace uso de cada uno de los géneros de su libro (poesía y cuento) para desarrollar un tema en particular. Así, en Diario de un infante, se observa claramente la inmersión del elemento nostálgico, intimista y muy existencial, a la hora de construir la metáfora en el verso.

“¿A caso los gusanos

tendrán rencor en sus mandíbulas?

¿Seremos desde siempre

pasta para sus bocas,

o risa para sus costillas?...

(…)

No tengo remedio.

No hay salida, pienso, y no la tengo.

(…)

No puedo camuflarme

soy hijo del hambre

condenado a rumiar angustias.”

Con versos como estos, cómo dudar que la pluma de Mariscal pretende seguir la tendencia literaria del Maestro Kafka, por ejemplo. Sus dejos nostálgicos que decoran la estructura de los versos, en el poemario, simbolizan esa influencia existencialista de aquel personaje atrapado por la decadencia del hombre como ente social y que suele ser la única panorámica propia del filosofar urbanístico.

Sin embargo, al llegar a la sección narrativa del libro, nos encontramos con que Cuentos de la infancia resulta ser un compendio de leyendas y anécdotas en donde lo que prima es la escenificación rural de las diversas tramas que la constituyen. Títulos como “El Rancho” y “El Quejío” son pruebas palpables de que, el factor campesino se hace presente en todo momento en los cuentos que Alex nos presenta.

“Solté la rienda dispuesto alo que viniera, –por Dios y la Virgen– pensé, y empuñé el crucifijo con la mano izquierda. El caballo avanzó hacia donde estaba la ablución. Quise rezar la canción de los perdidos, el padre nuestro, decirme algo a mí mismo, pero sentía la lengua como si fuera una hoja reseca de chumico atravezá en la boca” (el subrayado es nuestro).

En el lenguaje narrativo desarrollado en Cuentos de la infancia, Alex nos reafirma el entorno rural de sus historias cuando el diálogo de los personajes o el del narrador, se adecua a los modismos regionales que caracterizan el habla del campesino:

“Eso jacía Ño Miño toa laj mañanita… y laj mujeres a servir el guisao y destaponá’ otro de loj barriles hasta la mecha en chicha de maij que hasta echaba espumita cafetosa.”

No está de más recordar que es el sector oeste de la provincia capital, en donde nace, crece, vive y convive el autor; específicamente, los distritos de Capira y Chorrera. Este último, siempre se ha destacado por su desarrollo semi – urbano o semi – rural (como se prefiera). Es de esperar, entonces, que Diario de un Infante y Cuentos de la infancia sean obras que acumulen en su contenido el sinnúmero de vivencias, hacia ambos tópicos de la vida social, por parte del autor. Situación ésta que ayuda a mantener las reflexiones literarias de Alex Mariscal, dentro de profundo equilibrio socio – cultural en su proyección literaria.

Otro de los elementos que no deben pasar desapercibidos en la estructura y forma del libro en cuestión, es la bella sencillez y claridad con la que se desenvuelve el lenguaje a lo largo de la narrativa y el verso.

“Era la hora del sueño,

del descanso eterno:

el fuego encendía su guarichita de láser

(…)

Abro la caja de las rutas

y guardo en sus gavetas

páginas de asombro”

Lo concreto y natural de los elementos seleccionados para construir las figuras en los versos ayuda a una mejor percepción y concepción del mensaje y, por ende, a cerrar el proceso de la comunicación entre el escritor y el lector

Algo similar ocurre en el desarrollo de las descripciones hechas en su narrativa.

“ El verano anterior armaron en una de sus esquinas un fogón de leña de los altos. Era un mesón de madera rústica, una capa de tierra y tres piedras para colocar las pailas. Debajo se apilaba la leña. Después hicieron espacio, entre los sacos, para colocar dos tanques que servirían para almacenar agua. A pesar de lo enmarañado del lugar, era mi refugio favorito, sobre todo cuando pasado el medio día, azotaba el calor del verano.”

Descripción serena y precisa, que permite ubicar cada uno de los factores que se van integrando poco a poco a lo largo de la trama del cuento.

Una lectora anónima seleccionada por la editorial para hacer una recomendación acerca del valor de esta obra, señaló respecto a dicho manejo lingüístico:

“El libro presenta una estructuración bien articulada, donde los poemas guardan relación en cuanto a la temática… una amplia utilización de recursos estilísticos que le confieren valor literario a la poesía”.

Dada la claridad en el manejo del lenguaje, no hay espacio a dudas de que Alex pretende convertir la palabra en su herramienta delatora, a fin de que los detalles “algo turbios de una sociedad no muy clara, puedan encontrar un canal de transmisión.

Enhorabuena la literatura panameña podrá encontrar en Mariscal, entonces, un defensor infranqueable justo, y cuando más lo necesita.

Poeta Indira Moreno

Ciudad de Panamá

Julio del 2000

CASA VACÍA, de Alex Mariscal (comentario de Hackshaw)

2011-05-04T20:16:00.000-07:00

COMENTARIO DE LA OBRA CASA VACÍA, DE ALEX MARISCAL

Por Yolanda Hackshaw

Casa vacía es un poemario estructurado en tres momentos poéticos que coinciden en reflejar una expresión de abandono, nostalgia y tristeza: Estancias rotas, Calles de lluvia y Casa vacía. Por medio de los complementos: rotas, de lluvia y vacía se crea un campo de semántico creador de la poética del despojo que nace en cada verso de este libro.

Los recursos empleados por el poeta son variados y demuestran que el autor domina el arte de la creación poética. Las figuras literarias son el eco acongojado del dolor de la voz lírica. Por medio del apostrofe les habla, les ruega a las calles. El reiterado uso de este recurso le da al poemario un ritmo de letanía que imprime unidad de forma y fondo.

Las calles, al estilo de Demetrio Herrera Sevillano, cobran vida, son seres que respiran y mueren y son testigos silenciosos del correr inmisericorde de los pasos de los hombres, de las mujeres, de los niños. En calles de lluvia, hay un homenaje singular a la ciudad, sobre todo a la ciudad nocturna, cuando las avenidas se llenan de prostitutas y viciosos. Es particular este homenajes, porque el lirida observa a la ciudad desde la óptica de las calles, entes que han soportado con estoicismo los golpes de pies, botellas, carros…

En el segmento Casa vacía, que le da título al poemario, hay una intención narrativa que se refuerza en la figura de un personaje especial, ESTEBAN, que logra conmovernos, porque llena el espacio de la casa vacía; pero sobre su pequeño cuerpo se tira amenazante la muerte tan helada, tan indiferente; entonces los versos cobran la fuerza que impulsan las heridas dolorosas como cuando se nos quema un pan en la puerta del horno…. Sin embargo, ESTEBAN se hace eterno porque ni siquiera la palabra es capaz de atrapar su grandeza.

Casa vacía tiene la vitalidad poética para soportar con donaire el paso de los años, porque siempre habrá calles, casas, ESTEBAN Y Poetas.

ESCONDITE PERFECTO: INICIA... MAESTRÍA EN TEATRO; SEGUNDA FASE.

2011-04-09T20:44:00.000-07:00

ESCONDITE PERFECTO: INICIA... MAESTRÍA EN TEATRO; SEGUNDA FASE.

Estreno mundial de ¿Cómo ensamblar un unicornio?

2011-01-25T21:00:00.000-08:00

¿UNICORNIOS DESARMABLES EN FESTIVAL DE COCOS?

¿CÓMO ENSAMBLAR UN UNICORNIO?, de Alex Mariscal, es la obra de teatro que presentará el colectivo de TEATRO INDEPENDIENTE ZA-K-TÁN del martes 8 al sábado 12 de febrero en doble función de 7:00 y 8:00 pm., en el “FESTIVAL DE COCOS” producido por Teatro Lagartija en su nuevo estudio de teatro ubicado en calle 3° San Felipe, al lado del Teatro Nacional.

¿Cómo ensamblar un unicornio?” nos muestra una perspectiva de la dificultad de los individuos al tomar decisiones frente a sus seres queridos y de las consecuencias críticas que estas decisiones acarrean sobre ellos. Está basado en un texto breve titulado originalmente "Unicornio roto."

El texto propone individuos no convencionales con relaciones también no comunes y en situaciones cruciales que los confrontan y los desarman frente al ser que aman. En ese encuentro-desencuentro ambos comprenden más su humanidad sin poder ensamblar en su totalidad las piezas del rompecabezas de sus entramados amorosos. El título no necesariamente ilustra el contenido, como tampoco la puesta en escena intenta hacernos un dibujo lógico de la historia. Por el contrario, la puesta en escena superpone fragmentos de situaciones para que el público arme según su propia experiencia las posibles perspectivas de este ser mitopoético: el hogar dulce hogar, el matrimonio, la convivencia.

Za-k-tán inició con el debut de Laxmy Vásquez en la interpretación del unipersonal La madre pasota, de Darío de Fo y Franca Rame en el Teatro La Quadra en el 2009. Actualmente está conformado por egresados y estudiantes de teatro, todos creativos teatrales cuyo objetivo es ofrecer teatro artístico y alternativo de la más alta calidad a la comunidad panameña. Las interpretaciones estarán a cargo de Ian Mittchel, Cheryl Branz, Lyanne Samudio, y Ángel Gutiérrez. En la producción Clara Tristán, Lesdy Torres, Héctor Bolaños, Allen Shor, y Lissette Rodríguez.
Les esperamos en el nuevo estudio de Teatro Lagartija 8 al 12 de febrero, 7:00, y 8:00 p.m. Información: 6441-4392

Alex Mariscal (MFA) ced. I .P. 8-219-1819
Director y productor general de Teatro Independiente ZA-K-TÁN
Director de Escuela de Arte Teatral, y Coordinador de Maestría en Teatro, U.P.

"Marcando el reloj". En memoria a Marcos Abdiel Mendieta Mariscal (Fulo cotizado)

2010-10-05T09:02:00.000-07:00

Bajo el gran árbol de la plaza,
Como el agua del río
las horas siguen pasando
despacio,
silenciosas.

Un líquido lento avanza por las arterias
murmurando sus peligros;
un aceite delgado destila de los labios,
un vino agrio oprime la lengua,
una humedad de serpientes
rodea el cuello
y un pozo rojo se hunde
en el vientre de MARCOS.

Una cápsula de pólvora
pequeña como un respiro
enciende el vientre de Marcos;
la pólvora de humedece
y deja soltar un seco estallido.

El hombre contento bajo el árbol
no escucha la oscura palabra que

enciende su caja toráxica

entibiando el agua de su cuerpo.

Fuerte como el árbol de la plaza de los deportes
el hombre intenta seguir adelante,
pero el pozo profundo de la rojedad ha estallado
y el calor se mezcla con las sombras.

El árbol que es terco como suelen ser los grandes árboles
se alza firme y extiende sus brazos,
pide auxilio y abriga el cuerpo del hombre;
Sabe que bajo sus ramas
un pozo oscuro,
más oscuro que la noche, se hunde.

El hombre que lleva por nombre, Marcos,
navega en ese cántaro roto,
y nada con todas sus fuerzas
para salir de las aguas hirvientes.

El árbol plantado en la plaza de La Seda,
con sus hojas también de sedas,
fue el primero en dar el grito de auxilio,
luego vio a una pequeña mujer y niños en busca de ayuda.

El árbol acarició el rostro del hombre
y es testigo de una sonrisa acuosa, como de besos,
de licores limpios, sin rencores;
una sonrisa de niños correteando una pelota,
campos verdes llenos de algarabía
de banderas blancas,
del hombre con trofeos y sacos de balones de fútbol
como si fuera un Santa Claus en verano;
recuerdos de mujeres también sonrientes,
de silbatos, de car fashions y DJ's.

Bajo ese gran árbol
Un pozo profundo,
tan profundo como una explosión de granada
entró en el agua vital del cuerpo de Marcos
sin poder apagar su carisma,
tan potente como el agua de un río
que aún sigue "marcando el reloj"
como las horas
despacio
y en silencio.

INICIA... MAESTRÍA EN TEATRO; SEGUNDA FASE.

2010-05-28T14:10:00.001-07:00

Hoy 14 de febrero de 2011, día del amor y la amistad, inicia la segunda fase del programa de MAESTRIA EN BELLAS ARTE EN TEATRO con el maestro José Sanchis Sinisterra quien llegó ayer desde Madrid para facilitar un taller de creación dramatúrgica intensiva. " Van a escribir bastante"

La primera fase terminó el sábado 22 de enero de 2011. Este programa marca un hito en latinoamérica porque es la primera vez que se crea una versión del grado académico Norteamericano denominado Master of Fine Arts in Theatre (MFA). El MFA es una fusión del sistema tradicional del conservatorio y el desarrollo de programas académicos en las universidades gringas, y es el grado en términos generales que se aspira para que un profesional pueda ser docente en los departamentos de Arte en USA.

A diferencia del Master of Arts que es un grado postuniversitario con enfoque teórico, el MFA se enfoca en la práctica a nivel postuniversitario y se considera el grado académico más alto, en inglés "top terminal degree", que se puede adquirir en el estudio de las Bellas Artes, por lo que es un grado equivalente a un doctorado (PHD or doctorate) de otras áreas de estudio.

El Departamento de Arte Teatral de la Universidad de Panamá espera culminar este programa a inicios del 2012.

Luego del 12 al 27 de marzo al maestro cubano RAÚL MARTIN RIOS quien facilitará el curso Lenguajes de dirección.

Culminaron la primera fase lso siguientes estudiantes: Ileana Solís, Egugenio Fernandes, Daniel Gómez, María Elena Mena, Janina Mendoza, Marlene Gómez, Meredith Carley, Ramiro Cárdenas, Danitza Cervantes, María Antonia Taylor, Javier Alvarado, y Sandra Suira.
Durante el primer año de la Maestría en Bellas Artes en Teatro hemos tenido la oportunidad de recibir a tres profesores invitados, el primero a Gerardo Neuvgosen, argentino -holandés, quien nos facilitó la asignatura de "Gestión y producción de teatro, al Dr. Marco Guillén de la Universidad de Costa rica quien nos facilitó el módulo "movimiento y entrenamiento del actor, y el 27 de julio recibiremos al tercer invitado, al profesor Ted Gregory de los Estados Unidos (auspiciado por la Fullbright) quien desarrollará también un módulo de entrenamiento del actor. De esta manera la maestría profesional en teatro es un centro de formación de alto nivel en la actualización de enfoques metodológicos de la práctica teatral.

El programa de Maestría en Bellas Artes en Teatro inició el 11 de enero del 2010, es de modalidad presencial y de enfoque práctico.

Información: Correo alexmikiko@gmail.com,
tel. 6441-4392

Nuevo libro

2010-05-14T14:32:00.000-07:00

Ciudad de sombras; teatro en un acto, es una colección de cinco obras de teatro breves y un guión para cine. Fue editado por la Editorial Manuel Gasteozoro en marzo de 2010.

Incluyo en este volumen de 148 páginas, que constituye mi sexto libro publicado, los textos: Ciudad de sombras, La farsa de un centavo, Cuando ya no existan los payasos, Lienzo roto, la ratonera, Los camaleones, y el guión de La cita. Todos escritos entre 2003-2008.

Pronto estaré anunciando el lugar y fecha de la presentación formal del libro.

ANALISIS DE DRAMA: NO REALISTAS

2010-02-24T10:32:00.000-08:00

El material sintetizado es basado en la obra: Etructura del drama, de Cecilia Alatorre, por Alex Mariscal ( MFA in Theatre)

MELODRAMA: el melodrama utiliza material posible, lenguaje naturalista, y anécdota compleja.

Lo intrincado de la anécdota en el melodrama intenta hacer una demostración de lo conductual en el ser humando de una sociedad.

Aborda una gran variedad de temas centrándose en el aspecto emocional del individuo: el amor, la justicia, lo sobrenatural; fantasmas, vampiros.

Tono melodramático porque se centra en el choque entre un sí y un no, un individuo quiere algo que quiere el otro, y al final regresan a sus estados iniciales, pasando por una gran variedad de eventos. En todos estos sucesos el personaje termina igual que al principio, no cambia, y por otro lado mantiene una propuesta estética que define si es héroe o antihéroe: el guapo, es el bueno, la mujer con la nariz grande es la mala, la bruja, etc.

Hay dos tipos: el primero cuyo conflicto se da consigo mismo, y el segundo que es de forma cruzada.

DIDÁCTICO: material posible, personaje simple, anécdota compleja y estructurada de forma que construye pro sí misma un juicio epistemológico:

tesis: una canción o recitado que plantea un problema: la justicia es lo normal o lo excepcional

Antítesis: presenta nuevas situaciones que muestran pro y contras en favor de la tesis

síntesis: nos da un evento, nuevamente una canción o un recitado donde se nos da un resultado o conclusión.

los personajes son una simbolización: el patrón representa la síntesis de todos los patrones, y el changador, representa la síntesis de todos los explotados, todos los obreros.

tiene trasfondo melodramático y tono melodramático.

la concepción es lógica pues la anécdota sirve como una demostración filosófica.

TRAGICOMENDIA:

Apunta hacia una particularización de una situación importante del devenir humano pero ahondando en el marco histórico.

la formulación aparece como un personaje que es vicioso o virtuoso que se enfrenta a un obstáculo contrario ( virtuoso o vicioso) en el logro de una meta.

El amor en el caso de Romeo y Julieta y se complica en una anécdota que les presenta cuna sucesión de eventos que son obstáculos para proseguir una y otra vez tras la misma meta, incluso después de la muerte.

lo que es variante es los nuevos obstáculos, pero los personajes no evidencian grandes cambios, siguen casi empecinados y con la misma consciencia del inicio, los mueve su atipicidad amorosa, o en el caso de otras obras su meta viciosa o virtuosa.
tono cómico serio

LA FARSA
El problema fundamental de la farsa es comprender que se trata de un material que ha sido sometido a un tratamiento que substituye por condensación o simbolización los materiales estructurales: personaje, lenguaje, o anécdota.
convierte el producto teatral en un metateatro. su incidencia va a ser indirecta, hacia la representación de los choques de un material ya con una estructura determinada, constituyenco una diversidad de variantes: si se parte de una pieza se llega a una pieza fársica, de una estructura de didáctico una farsa didáctica, etc...
el tono es grotesco: muestra lo ilícito, lo no habitualmente permitido, permite revelar aspectos del individuo generlamente velados.
recurre a la catarsis emocional, pero a su vez por la acumulación de significados apela a la reflexión intelectual desatando un estallido de risa.
Ejemplo: la cantante calva, de Ionezco. Pieza fársica.

las concepciones de lso géneros es el producto de la relación o armonía entre lenguaje, anecdota, y personaje.
tragedia: concepción temática
comedia: concepción anecdótica
pieza: concepción formal
didáctico: concepción lógica
melodrma y tragicomedia: concepción anecdótica

ANALISIS DEL DRAMA, LA TRAGEDIA, LA PIEZA Y LA COMEDIA

2010-02-24T09:49:00.000-08:00

LA TRAGEDIA.

Según Alatorre, La tragedia es un género realista producto de una generalización del enfrentamiento del individuo (yo), contra todos el orden humano, y su cosmos (otro), motivado pro su error trágico inmerso en una circunstancia trágica.

La tragedia es una síntesis acabada del la relacion individual y el entorno histórico social de un época que está en desorden la mayoría de las veces y se cambia violentamente hacia un nuevo orden imperante. En ese cambio en el caso de Antígona, Acaba de darse una guerra donde va a imperar la hegemonía de Creonte y el surgimiento de las nuevas leyes que regirán la ciudad en adelante. La ley divina o tradicional desafía en la ideología de Antígona a las nuevas leyes del estado. Lo individual, instinto y razón, la pasión, se antepone ante el bien de la comunidad, y el individuo es destruido por el grupo estableciendo la restauración del orden que va a dominar.

hay dos tipos de personajes según Cecilia Alatrorre:

Carácter trágigo, que puede tener dos trayectorias; con error trágico, o con virtud trágica,

y personaje trágico, cuya carácterística es que su error fue cometido en el pasado pero las consecuencias de esos actos lo perseguirán hasta el presente como un bumerán y lo destruyen.

la acumulación de sucesos cíclicos y cada vez planteados de manera muy seria o solemne acumula una energía que explota en el sentimiento de terror y compasión del espectador hacia el héroe y revelando por "reconocimiento" un conocimiento sobre la realidad de la ubicación social histórica de su realidad.

el tono es trágico debido a esta acumulación.

LA COMEDIA

igual que la tragedia utiliza una generalización pero concentra la selección sobre algunos aspectos de la realidad para apuntar a la valoración del comportamiento moral de la sociedad. con material probable, tiene lenguaje realista, anécdota sencialla, y carácter complejo,

un personaje vicioso se enfrenta a un grupo que quiere mantener el ideal de la sociedad y impone un alto a través del ridículo al individuo "atípico" que intenta salirse del tiesto.

El escarnio es el medio para controlar el cambio de Status quo.

se da en dos procesos: personaje vicioso enfrenta un grupo virtuoso, o personaje virtuoso enfrenta aun grupo vicioso ( caso del enemigo del pueblo).

Hay dos tipos de comedias principales, o alta comedia: de carácter, y de enredos.

Comedia de carácter sigue la formulación básica: expone un tema generalmente serio de la sociedad tal como el modelo de Ibsen, enemigo del pueblo. Un personaje comienza a mostrarse atípico, luego llega a un punto intolerable, y el grupo o sociedad viciosa, se aglutina para frenarlo y lo pone en ridiculización.

Comedia de enrededos: el tema principal es el amor, parejas que se aman entrecruzadamente, interviniendo los criados que son los personajes viciosos, que aumentan el enredo, finalmente aparece otro persoanje que permite el decubrimiento y desenlace feliz, y cierra festivamente.

Los géneros menores: siguen la trayectroria básica, sin embargo el marco revelador de una moral en una sociedad es menos profunda, los personajes son más prototipos: los temas principales son más inmediatos: el amor, el dinero, enredeos derivados de estos aspectos;

tiene como formulación principal un individuo viciosos ( engañador, un infiel, o una infiel, etce) que entra en una situación escarnecida por el grupo, o por enredo aparenta estar en una situación de la cual sale ileso. Sketch, entremés, juguete cómico, paso, etc.

les envío un ejemplo de comedia menor por correo, y trato de colgarla aquí en otra entrada: se titula La ratonera.

PIEZA

La pieza también maneja matarial prbable, persoanjes complejos, anecdota sencilla.
A diferencia de la tragedia que trata aspectos generales de todo en enfrentamiento del individuo y todo su cosmos, o de la comedia que genraliza sobre lso spectos humanos, y un aspecto moral de la sociedad, la pieza se concentra en el orden humano: es la pugna entre individuos d ela misma clase social: Los señores feudales y sus esclavos libres que quieren seguir viviendo en el feudo, y de los que comienzan a pensar en otro modo de producción: el capitalismo.
Tiene poco movimiento, pro lso que la anecdota es supersencialla, y la acción se centra en el aspecto interiror del persoanje o personajes: tiene pro esto concepción formal, tienen catarsis, y pero el tono es neutro pro lo infinitesimal de los choques, y por lo reducido de la acumulción de energía. El ritmo es cotidiano, es decir sumamente denso, escueto, y aparentemente lento.
Modelo: El Jardín de los cerezos, Chejov.

ANÁLISIS DEL DRAMA: INTRODUCCIÓN

2010-02-24T09:23:00.000-08:00

Introducción

Según Alatorre hay dos procesos lógicos que toma el escritor de textos dramáticos:

la generalización, y la particularización.

Cuando se generaliza se trabaja con material probable, es decir se utiliza aquello que es así desde siempre y que tiene juicio de valor universal: la soberbia de los grandes políticos, reyes. La ceguera de los gobernantes que no les permite visualizar las consecuencia de sus actos. En otras palabras el escritor selecciona todos los aspectos que nos permiten ver lo que es general del ser humano y del cosmos universal: infraestructura, y superesctructura. Orden humano: polítitca, economía, religión, ideología, valores, y el orden cosmico: religión, ideología, etica, etc.

Cuando se trabaja con materiales probables y se generaliza se crean géneros realistas tales como la tragedia, comedia, y pieza.

Por otro lado el material posible se refiere a una selección que incide en lo particular, lo cirscunstancial, lo ligado al tiempo, es por ello que es un material que no se repite sino que pertenece a lo histórico: la guerra de troya, la guerra de la conquista.

si queremos, y lo han hecho algunos autores, ahondar en las características generales de una guerra específica, enbtonces se trabaja para mostrar la devastación, el caos, y otros aspectos probables de toda guerra, pero cuando lo que interesa es lo posible se registran los eventos para mostrar c{omo ocurrió tal evento"la guerra tal", y en el primer caso el factor se desarrollará centrado en el ser humano, en el segundo en lo histórico, los sucesos, y se simplificará al ser humnano, o se tomarán solo aspectos de esos seres humanos repreentativos( particularización)

con material posible se crean géneros no realistas: melodrama, didáctico, trgicomedia.

Otros términos a considerar son: dictamen o juicio que realiza el espectador sobre la correlación de materiales estructurales, y materiales rítmicos y semánticos utilizados en la puesta en escena. Porceso de indentificación, y de crítica del espectador en la poscición de yo-protagonista, y del "otro" como ser social, este intercambio se acciona en un ciclo que permite el juició, y también la catarsis

Catarsis: es la el sentimiento de terror y compasión que experimenta el espectador al presnciar el drama o puesta en escena.

Tono: es la sumatoria emocional producto de experienciar todos los elementos que intervienen en el drama, o en la puesta. Síntesis emocional total causada por la combianación intencional del autor o director de los materiales estructurales, rítmicos, y semánticos de la puesta. Es el objetivo del dramturgo, y también del director causar un efecto emotivo o intelectual dependiendo de el género que utilice.

Inició segundo módulo de maestría en teatro

2010-02-12T10:29:00.000-08:00

El día 8 de febrero inició exitosamente el segundo módulo del programa de post grado: Maestría en Bellas Artes en Teatro con los énfasis de Dirección , o actuación escénica.

Veintidós estudiantes terminaron el primer módulo: Teorías y tendencias del teatro hasta el S xxvii bajo la conducción del magíster Edwin Cedeño. El segundo módulo titulado Análisis e interpretación del libreto es facilitado por mi persona y concierne a dos aspectos del análisis, la estructura del drama, un análisis diacrónico y sincrónico de la evolución de los géneros teatrales según las ideas de Claudia Cecilia Alatorre. El enfoque de este contenido está basado en la observación dialéctica de los materiales estructurales, y de la relación de la estructuración interna de los materiales utilizados por los dramaturgos. La segunda parte ahondará en la construcción del libro de dirección basado en el enfoque de Hodge.

RESUMEN TEMÁTICO:
la primera sesión

el dramaturgo en su intento pro atrapar una imagen total de la realidad concreta toma dos caminos:
a) generalización
b) particuralización

Cuando toma la generalización utiliza materiales probables. Lo probable significa aquello que sucede así desde siempre, tiene universalidad. Por otro lado cuando se hace una tratamiento probable se crea un resultado realista.

Cuando se particuraliza se utiliza materiales posibles. Lo posible significa aquello que sucedió así en el tiempo pero que no se repite, es circunstancial este tratamiento hacia lo posible da como resultado géneros no realistas.

Lo probable o posible está muy ligado al personaje y su acción. De allí que hay tres géneros realistas. Tragedia, comedia, y pieza. todos estos tienen una anécdota sencilla, lenguaje realista, y personajes bien desarrollados o profundos.
Los géneros no realistas son. el didáctico, melodrama, y tragicomedia. todos tienen una anécdota compleja, lenguaje naturalista, y personajes tipificados o simplificados.

lenguaje realista es aquel que nos da la apariencia de parecerse a lo natural, lo real, aunque nunca es real. todo teatro es ficticio y articifial pero verosímil.
Lenguaje naturalista quiere implicar que aunque nos informa de manera verosímil su apariencia no permite percibir algún forzamiento que no dicta que la realidad representada está muy enfatizada, o enrarecida. como la telenovela que sentimos que hay demasiada intensidad en lo manifestado por los personajes.

tono: es el el efecto emocional que produce la obra sobre el espectador. dictamen. es el juicio que establece el espectador sobre los materiales de la obra de teatro presenciada. La relación dialéctica entre el yo y el otro, lo individual, lo social.

La farsa es una substitución de los materiales como una metáfora creada a partir de cada uno de las estructuras de los otros seis géneros.

CONFESION, por Alex Mariscal

2009-11-29T08:17:00.000-08:00

Hoy no harè preguntas frente a nadie,
caminarè en silencio.

El espejo es la otra cara de la traiciòn.

Busco calles iluminadas para confesarme,
busco mi reflejo en la turquesidad de la niebla.
Muerdo manzanas azules en las madrugadas,
entro a bares donde una pantalla gigante
me muestra un centenar de maniquies sintèticos,
y cines donde las mujeres se visten sobre una barra maloliente.

Descubro pàjaros muetos colgados de la lluvia,
momias ensayando para un concierto,
y peces saltando los semàforos.

Me flagelo en un rincòn del casco antiguo
a la espera de un àngel suspicas que se masturbe
en la enrada de la catedral;
sus gritos de sudor y sangre
daràn fin a mis angustias:
la noche volverà su blancura,
sin espejos, sin respuestas,
entonces serè puro.

Ciudad de Panamà, octubre, 2009.

Festival interuniversitario de la UNACHI

2009-09-01T13:43:00.000-07:00

La Universidad Autónoma de Chiriquí fue la anfitriona del "Festival Interuniversitario de Teatro Experimental" el día 28 de agosto del presente acogiendo en el auditorio de Humanidades a el elenco de cuatro grupos teatrales. Abrió la escena el Seminario de Actuación Clásica facilitado por Henry Manheimer , le siguió el grupo de la Escuela de Español, también de Chiriquí, con La orgía, de Buenaventura, dirigida por María del Socorro Robayo. En tercer lugar el grupo Za-K-tÁN, formados por egresados de la Escuela de Arte Teatral, U.P., con el monólogo La madre pasota, de Dario Fo y Franca Rame, interpretado por Laxmy Vásquez, la Coodireccion de Alex mariscal y Yanira Degracia. Finalizó el programa una muestra de fin de curso de la Universidad Nacional de Costa Rica de Heredia.

Este excelente programa de teatro nacio de la inicaitiva del Coordinador de Cultura de la UNACHI, el magister Allen Patiño, quien ademas de escritor, quien también ha tenido su experiencia en las tablas, de allí su empeño en hacer a la Unachi punto de convergencia para el intercambio de ideas artísticas, y también de hacer extensión a la comunicadad universitaria de Chiriquí.
Cada uno de los grupos comaprtió con mucha pasión y detalles sus creaciones teatrales, desplegando mucho talento en una jornada tanto intensa como extensa de casi tres horas de calor escénico.
Felicitamos a cada uno de los participantes, y sobre todo al grupo anfitrión chiricano, como a las autoridades que apoyaron esta digna forma de hacer docencia en la región de las tierras altas. Tengo la esperanza que se repita pronto. Hasta entonces colegas teatristas.

Alex Mariscal (MFA)
Director de Escuela de Arte Teatral
director de la Comapañía Universidatria de Teatro

y fundador del Grupo ZA-K-TÁN

MAESTRÍA EN TEATRO matricula

2009-06-26T14:04:00.000-07:00

Aunque la matrícula fue postpuesta para iniciarse el lunes 11 de enero, las clases de La maestría en teatro
iniciará el lunes 11 de enero a las 6:00 p,m,
en el salón 202 de postgrado en Curundu.

El primer módulo es "teorías y tendencias del teatro hasta el siglo xvii, el facilitador será Edwin Cedeño. director, actor y publicista.

SE HARÁ LA APERTURA OFICIAL, LA PRESENTACIÓN DEL PROGRAMA DEL PRIMER MODULO Y SE INICIARÁ CON EL PRIMER TEMA , ASÍ COMO ASIGNACIONES PARA LA SIGUIENTE CLASE,

EDWIN CEDEÑO es Master en Artes en Historia y crítica del teatro y el drama por la Universidad de Albany, Washington, USA. Además es publicista y destacado director y productor teatral con más de 20 años de experiencia.

Las clases se harán los días lunes de 6:00 pm hasta las 10:00 p.m., y el sábado de 8:00 a.m. hasta las 5:00 p.m.
cada módulo se completará en 4 semanas

los módulos subsiguientes son:
Análisis e interpretación; Alex mariscal
Teorías y tendencias teatrales del Sxviii hasta S xx; Edwin Cedeño
Metodología de investigación teatral: Angel Garrido
El quinto módulo por confirmar....

las matriculas se hacen en el departamento de matriculas de vicerrectoría de postgrado... edificios gemelos detrás de biología a partir del lunes 11 d3e enero.
Los estudiantes de quinta opción (tragajo de grado) tienen que matricular los dos primeros módulos:
Teoría y tendencias del teatro hasta el siglo xxvii,
y análisis e interpretación del libreto.

Todos los alumnos pueden hacer arreglo de pago (25 % del total), y también recuerden que los egresados, los sigma landa, y los docentes de la u.p, así como administrativos tiene derecho a descuentos respectivamente. hagan sus reclamos... a tiempo....
saludos, Alex mi tel. 6441.4392

Teatro Za-k-tán invita a unipersonal con Laxmy Vásquez

2009-05-23T07:50:00.000-07:00

Del 6 al 12 de julio, en Teatro La Quadra,
Teatro Za-k-tán estará compartiendo con ustedes el unipersonal basado en "La madre pasota", de Fo y Franca Rame, con la excelente interpretación de Laxmy Vásquez, y con el equipo artístico de Yanira Degracia, Jacqueline Lozada, y Alex Mariscal.

El personaje es una mujer que ha huido del maltrato de su marido, un hipocondriaco machista, y de un hijo drogadicto; se refugia en una iglesia, y relata su drama en secreto de confesión, pero el padre la denuncia a la policía.

La interpetación es festiva, cómica, e irónica. Información al 6441-4392 (Alex Mariscal Productor).

Un equipo artístico y escénico egresado de la Escuela de Arte Teatral de la Universidad de Panamá.

Día internacional del libro

2009-04-25T09:28:00.000-07:00

El 23 de abril desde las 2:00 p.m. hasta las 7:00 p.m. se realizó en la librería "El hombre de la mancha" una minimaratón cultural en celebración del día internacional del libro. con la participación de la sicóloga y actriz Isa Farides, la teatrista Jacqueline Lozada, el Abogado y Productor y autor de teatro Edgardo Molino, los poetas Alex Mariscal y Javierr romero, los pintores Felix González, Didacio, y Adam flores, y el cierre del evento con la excelente interpretación de Laxmy Vasquez con un unipersonal basado en la obra de Dario Foo y Franca Rame, La Madre pasota. Esta última dirigida pro Yanira De Gracia.
La exposición permanecerá instalada hasta el jueves 29 de abril.
Felicitaciones a todos los escritores y artistas que colaboraran para que esta tarde fuera tan enriquecedora, y sobre todo al público compuestos pro estudiantes de secundaria, niños y adultos que nos acompañaron. Saludos Alex Mariscal

Día Internacional del libro

2009-04-17T15:08:00.000-07:00

El Jueves 23 de Abril se celebra el día internacional de libro y de los derechos de autor, y se rinde homenaje a Miguel de Cervantes Saavedra y a William Shakespeare, que coincidencialmente murieron un 23 de Abril.

Por tal motivo, Issa Farides, Jacqueline Lozada y Alex Mariscal estamos organizando una actividad cultural en la Librería El Hombre de la Mancha de Multiplaza, de las 2:00 p.m. hasta las 7:00 p.m.

Estas son algunas de las actividades que realizaremos:

Charla ¨Beneficios psicológicos de la lectura en adolescentes¨ a cargo de Issa Farides de E! gestion

Taller ¨Introducción a la Escritura Creativa¨ a cargo de Alex Mariscal
Charla ¨Escribir para teatro en Panama¨ a cargo de Edgardo Molino productor del grupo de teatro Cultura Escenica. (en este tema se hará referencia a los derechos de autor)
Presentación de la obra de teatro ¨La Madre Pasota¨ a cargo del grupo de teatro Teatropello con Laxmy Vásquez, y dirección de Yanira De Gracia. (Asesoría Alex Mariscal)
Charla ¨Efecto Psicoterapeutico de la lectura en Adultos Mayores y Discapacitados¨ a cargo de Issa Farides de E! gestión
Lectura de poemas a cargo de los poetas Javier Romero, Javier Alvarado y Alex Mariscal
Colaboración de la licenciada en artes escénicas Jacqueline Lozada
Exposición de pinturas de los artistas panameños: Adam Flores, Didacio Vertiaga, Félix González, y Alex Mariscal.
Baratillo en las sucursales de Via España, Albrook mall y Dorado para este viernes 17 y sábado 18 del 50 y 70% en toda la mercancía. El 23 también habrán descuentos especiales.

"Puedes soñar, crear, diseñar y construir el lugar mas maravilloso del mundo… pero se requiere de personas para hacer el sueño realidad" - Walt Disney.

Issa Farides E!

General Manager

E! gestion

t: 507- 2693289

c: 507- 66410136

“El tiempo es cero, nunca te quedes afuera: sé parte de algo”.

Poeta Alex mariscal 6441-4392

Lic Jacqueline Lozada 6537-9247

La trampa es una metafora, por Alex Mariscal

2009-04-08T17:45:00.000-07:00

La trampa es una metáfora incandescente.
Pequeña gota de fuego que hace un orifico en la inteligencia del amigo,
del hermano, del vecino.
Un gramo de calor que rompe el cráneo y deja salir todos los sueños;
Los planes guardados se esparcen hacia lo etéreo.
La metáfora es una esquina que no está doblada
Un árbol que no da fruto ni sombra,
un hombre que cae a la tierra con su traje
y dormita con el calor del polvo y el fuego y los gritos.

El llanto es la metáfora que rueda por los rostros,
los ríos turquesas que humedecen la acera
donde el hombre con su cuerpo desgarbado
se tiende a lo largo de la existencia y abriga la palabra con su traje negro.
No quiere despedirse,
ya lo hizo cuando vestido de lujo para el escenario
se rió como un gran comediante,
fe y sentido de la verdad para la escena, y dijo:
Hemos comenzado a disminuir la deuda con el teatro.

Pobre hombre
¡Yace como un perro muerto en la esquina!
!Cuidado! Los muertos que casi todo lo saben descubren
Que no es un perro
Porque un perro estaría tirado sobre el sucio cemento
Sin ninguna memoria.

En cambio el hombre que ha muerto
simplemente se ha recostado sobre la tibia tierra,
y ha cerrado los ojos,
sin malicia, y sin trampas,
para hacer el último recuento de lo que fue su vida.

Panamá 10 de marzo de 2009
Dedicado en memoria del amigo Anel Omar Rodríguez

DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO

2009-03-25T18:53:00.000-07:00

El teatro es un fenómeno que apareció con las comunidades hace muchos siglos. A través de todo ese tiempo ha evolucionado pasando por muchas transformaciones. Hoy día es un fenómeno autónomo que se integra al movimiento social de casi todos los pueblos del mundo. La profesión, la de los hombres de teatro, es hoy un campo de estudio hasta los niveles superiores de formación: todavía hay quienes lo aprenden pragmáticamente, pero también es normal encontrar grados de maestría, y hasta de doctorados en cada uno de esos países.

En Panamá la primera graduación de teatristas en El grado de Licenciatura ocurrió en el año 1999. La escuela de Arte Teatral de la Universidad de Panamá entregó a la sociedad a cinco profesionales: Eugenio Fernández, quién ya tenía estudios en su país de origen, Iliana Solís, que también había tomado cursos con renombrados maestros, y ambos ya eran profesionales del teatro. La tercera persona es Myrna Castro, quién inició el teatro con la fundación de la Facultad de Bellas Artes en 1993,; María Elena Mena (cubna); mi persona; Alex Mariscal, también alumno fundador de nuestra escuela, en mi caso yo también me había iniciado en el teatro universitario en 1988, y había participado en obras del teatro comercial, y cursos nacionales e internacionales. En fin Nosotros cinco iniciamos esa fase de acreditarnos a nivel universitario en el patio de nuestro paisito, Panamá.

A partir del 99 han recibido grado de licenciatura aproximadamente 36 otros egresados, y tenemos la meta de poder entregar una veintena más durante el año 2009, diez años después. También tenemos el reto de abrir una maestría en Bellas Artes en Teatro con dos énfasis que pronto estaremos anunciando.

En fin como teatrista de convicción, miembro de la ASTEP, escritor y adorador báquico, saludo a todos los teatristas en el día internacional del teatro, y les invito a seguir desarrollando todos los sectores de nuestro gremio, y de nuestra profesión.

De paso los invito al convivio de la escuela de Teatro, el viernes 27 a las 6:00 p.m. en el F-103, donde tendremos un programa de teatro: La madre pasota, de Foo, con Laxmy Vasquez, y Un día Burlón (fragmento), de Babot, por Victoria Mendoza, y Javier Romero. Y al final Brindis… nos e lo pierdan

Atentamente Alex Mariscal. (Eso sí no e queden afuera, entren: http://www.esconditeperfecto.blogspot.com/ )

Día internacional del teatro, en F-103

2009-03-20T20:14:00.000-07:00

Les invito a "conviviar" con nosotros y celebrar en el día del teatro, 27 de marzo.

lugra: Escuelade Teatro, Bellas Artes.

en la sala taller F-103.

hora 6:00 p.m.

tendremos la presnetación de las obras:

La madre pasota, de Darío foo. con Laxmy Vasquez, y dirección de Yanira De Gracia (Trabajo de grado)

El día burlón (fragmento), de Babot. Por Javier romero, y victoria Mendoza.

Habrá brindis.

Los espero, Alex mariscal (director de la escuela de Arte Teatral)

Babilonia Way of Life

2009-03-20T19:27:00.000-07:00

La Babilonia, de Martín y Amarilis, y de Alondra, es una visión clara y profética sobre el caos que ocurre en este paisito: Panamá.

Como lo decía el periodista, que yo interpretaba: "Ha ocurrido un atraco callegero en la zona bancaria. Se trata de una escena más del día a día de nuestro país. (...) Hay heridos y muertos". Uno de los que estaba en la sala de teatro, y que fue nervio y motor para que se hiciera La Babilonia way of Life, de Alondra, dos dáis después le ocurre una escena similar,el director del INAC. Omar Anel Rodriguez. Sólo me queda decirte, Hasta pronto Omar.

Un mes de trabajo intenso, de 2:00 a 6:00 p.m de lunes a sábados durante todo un mes completo incluyendo carnavales, fue la experiencia de este proyecto que nos trae grandes alegrías, mucho aprendizaje, pero que nos hace reflexionar en lo absurdo de la experiencia humana.

Estrenado en el teatro Nacional. 7, y 8 de marzo, y con los planes de seguir presentándose en otros puntos del país, y el martes 10 de marzo, nos sorprende la escena de la vida, a realidad superando la ficción en esta ocasión. NOs sacude la noticia de que el impulsor de este proyecto tan querido por nosotros fue atrapado por un atraco callejero frente al edificio de la Ltería. Nuestro apreciado amigo, Omar Anel Rodriguez fue alcanzado pro dos pryectiles.
Le conocía desde octubre del año pasado (2008) porque en la presentación del las publicaciones del premio Miró del 2007, le abordé con el interés mío sobre la propuesta de Una Compañía Nacional de Teatro, y él en ese entonces se interesó mucho en esa idea, me contestó que precisamente estaba buscando la forma de saldar la deuda que el INAC mantenía con los autores ganadores del Miró, en la sección teatro. Y me pidió que nos reunieramos para hablar de est tema. Yo elaboré un proyecto con una propuesta que le entregué y quedamos de sentarnos a conversar con más detalles. No pudimos concretar nada, por diversas ocupaciones de ambos.Luego llegó el proyecto de Babilonia, y quedamos de al terminar las presentaciones revisar el documento y ver algunas alternativas de ir estableciendo una plataforma para ese proyecto que el consideraba importante. Anel se fue, y ...
Luego, me comentó la directora de letra, ella había leido la propuesta, que Anel dejó el documento sobre su escritorio, por lo que asumía que lo había estado revisando el día anterio a su partida. Es probalbe que sí, por que al terminar la última función, me acerque q despedirme, y al tenderle la mano, muy efusivamente, em dijo, venga un abrazo Mariscal, y percibí qe no era protocolo político. me reafirmó su interés en continuar y ampliar el proyecto. No sé a ciencia que hubiera prodido hacerse.
Lo importante es que lo que no se hizo ayer, tiene que hacerse hoy, y mañana es casi siempre tarde. Yo sigo insistiendo, que ya es tiempo en el panorama del teatro panameño para crear espacios que coadyuven al desarrollo de la cultura panameña. Una comapañía institucional bien conducida fortalecería el sector teatro en muchos aspectos. Serviría a sectores no atendidos por el tearo privado, atendería más al autor nacional, educaría sobre la cultura teatral (orientaría el gusto por el teatro), si no conoces algo no lo atiendes, y los sectores de provincias no tienen aceeso a teatro, y tampoco los sectores más pobres, una compañía tendría la posibilidad de hacer giras permanentes con un repertorio propio a muchas más demandas. En fin, hay muchos más aspectos que considerar.... como teatrista y escritor, como académico y como miembro de la Asociación Nacional de tetristas de panamá, les convido a que sigamos insitiendo en crear y saldar esa mora que la cultura tiene con los teatristas, y que los teatristas tienen con el país.

Haciendo un aparte tengo que comentar también, en esta bitácora, sobre el Excelente desempeño de la dirección y liderazgo de ambos direcotres, Raúl Martín, y amarilis Nuñez, pero también tengo que enfatizar que fue muy profesional y entusiasta la entrega de cada uno de los compañeros que formaron este elenco. Espero que se puedan seguir haciendo este tipo de proyectos.

Hay que insitir, y proponer, compañeros. como suelo citar. "Si quieres evitar el fracaso, no emprendas nada." (Simpson)

Sicario

2009-03-20T19:20:00.001-07:00

Cortometraje escrito y dirigido por David Iglesias basado en el cuento homónimo de Cancer Ortega. Grabado en 2008. Estrenado en alambra de Vía España. diciembre de 2008.

Fue muy interesante trabajar con este equipo de producción. Y sobre odo disfruté interpretando el sicario. "La gente piensa que soy malo porque me he llevado a más de cuatro. Te digo algo. Cuando he matado es porque tenía que hacerlo. No lo disfruto. ES mi trabajo." Cancer Ortega.

Taller de teatro

2009-03-20T18:58:00.000-07:00

La escuela de Arte Teatral les invita al Taller de PROYECTO LAGARTIJA:

Taller de devolución del taller impartido por la reconocida maestra, actriz y directora, Charo Francés, del grupo de teatro Malayerba de Ecuador.
Impartido en el marco del IV Encuentro Centroamericano de actrices y actores, Nicaragua 2009, dentro del Proyecto Lagartija Centroamérica.

FACILITADORA: LICENCIADA JACQUELINE LOZADA

Lugar: salon F103

Horario Sábado 28 de marzo2:00 a 6:00 p.m.
Sábado 4 de abril2:00 a 6:00 p.m.
Domingo 5 de abril10:00 a 2:00 p.m.
Sábado 18 de abril2:00 a 6:00 p.m.
Sábado 25 de abril2:00 a 6:00 p.m.

* requisitos leer la obra "MADRE CORAJE Y SUS HIJOS, BERTOLT BRECHTEste taller es gratuitoCupos limitados

Ensayo general

2009-03-06T10:48:00.000-08:00

hoy es el esayo generald e la obra Babilonia way of LIfe, de Alondra Badano. La dire3cción acertada y excelente de Raúl y Amarilis, dos cubanos que fueron invitados por Omar Anel Rodríguez director del Inac, y la gestion de la autora de la obra. Bueno ya pronto se estrenará, el tiempo es nada. Acercate al Teatr5o nacional y pordrás conmaprtir la experiencia de la Babilonia entre los dos oceanos....... recuerda no te quedes afuera.... tu amigo ALex Mariscal..... en el personaje del periodista, te dice: la noticia es muy buena..... y vende.....!!!!!!!!

bitácora 2008, por A.M

2008-12-28T11:04:00.000-08:00

Finalmente se acaban las partículas del 2008. La campana transparente superior queda casi vacìa, hoy 28 de diciembre en el enorme calendario occidental. A nuestro alrededor grandes cantidades de individuos se mueven en marejadas abrazando paquetes y objetos que ya no cabnen en sus casas, mientras otros en sus aceras, y portales, o frente a la pantallita mágica sólo se preguntan qué hacer para que la casa no esté tn vacía como sus estómagos.

El 24 de diciembre en el portal de la casa de mis padres mientras el espejismo de lso fuegos artificiales encendía el fuego en el firmamento, yo reflexionaba sobre la navidad hace 19 años, sin que nadie lo notase, revisaba mi propia bitácora. La navidad de 1989, me encontraba en una alambrada del campo de concentración de los soldados norteamircanos, levantado en el polígono de tiro de Nuevo emperador. Estaba rodeado pro unos cincuentas hombres, la mayoría miembros de las fuerzas de defensa panameña, ahora prisionerso de guerra, y que mustios como las tiendas, esperaban salir con vida. Se me ocurrió la estúpida idea, tal vez sólo por matar el hastío y la angustia, que hicieramos un ritual navideño, invité a que pusieramos sobre un pedaso de cartón los pasteles que y turrones que quedaron de las raciones que nos daban como cena para hacer nuestra propia celebración de navidad. Varios se animaron, y terminaron involucrandose casi todos, invocando en oración cada uno a su dios, la mayoría eran cristianos católicos, así que terminamos con el padre nuestro. Nunca imaginé que iban a reaccionar de esa forma, yo no era religioso, sin embargo, esto nunca se me olvidó. hasta me dió cierto liderazgo en el grupo, a pesar de que yo solo era un cabo primero. La cena se hizo, y el espíritu de lso cristianos se creo en la escacés de raciones para presos.
Han pasado 19 años, y durante 18 años nunca pude estar tranquilo, hoy lo estuve un poco, como si las heridas ya tuvieran alguna delgada costra, y pude quedarme afuera de la casa y ver y escuchar las explosiones. Antes me eran muy traumáticas. en fin, mientras todos gritaban, y me interrumpían eventualmente con un abrazo y un feliz navidad, me daba cuenta que la gran campana de crital se vaciaba, y el tiempo volvía a ser cero.
Las casas, incluyendo, la mía estaba llena: alegría, alimentos, y optimismo.
Ahora que anoto estas líneas me sigo preguntando, como estarán las casas de los vecinos del otro lado, los de la loma abaqjo, los de los barrios emergentes después de la invasión. La pantallita me da algunas respuestas, "aquí en este barrio, no sólo se escuchan fuegos artificiales, sino detonaciones de armas de grueso calibre... otro niño que es alcanzado por una bala perdida...

HACE DIESCINUEVE AÑOS, MUCHAS BALAS DIRIGIDAS, NO PERDIDAS, ALCANZARON A MUCHOS NIÑOS, HOMBRES Y MUJERES PANAMEÑOS, CUANDO LA GRAN CAMPANA DEL TIEMPO TERMINABA DE VACIAR SUS ÚLTIMOS GRANOS DE ARENA.
OJALÀ LAS HERIDAS CICATRICEN DEL TODO, LAS COSTRAS Y LAS MARCAS NO PODRAN SER ELEIMINADAS, PERO PODREMOS SEGUIR ADELANTE CONSTRUYENDO EL PAIS, ANTES QUE EL TIEMPO SE DETENGA. MIENTRAS,NO TE QUEDES AFUERA.

El proceso de transgresión existencial de los personajes en cinco obras subterráneas de Babot

2008-12-04T16:04:00.000-08:00

Por Alex mariscal

Resumen: Babot, “poeta rebelde” asimila el ritualismo esencial de los hebreos, y crea anécdotas, lugares y personajes que rememoran la literatura bíblica. Su tema esencial es la soledad y la muerte. Sitúa sus personajes en lugares míticos con conflictos que reflejan la familia original después de la caída en el Edén. Las relaciones que establecen en esa la isla de su “setting” es transgresiva y existencial.
A partir de mis lecturas de Jarl Ricardo Babot, y de su propia afirmación, pienso que el tema principal de Babot es “La muerte.” Aunque él ha dicho: “Mi gran tema es la soledad, tanto en mi poesía como en mi teatro” (Babot; entrevista personal en cinta de video). Yo concuerdo que en sus primeras obras de teatro y poesía uno de sus temas más evidentes es la soledad, pero al mismo tiempo esta expresión de la soledad es consecuencia de una preocupación más profunda del dramaturgo que tiene que ver con la muerte.

En las cinco obras subterráneas en un acto, encuentro en cada una de ellas un motivo bíblico recurrente. Este motivo no aparece de forma directa y explicita, y algunas veces del antiguo motivo sólo permanece la reminiscencia ambiental del lugar; en otras ocasiones, solo hay el comportamiento de los personajes, y particularmente alusiones inherente en sus diálogos y acciones que revelan ciertas similitudes propias del microcosmos Judeo Cristiano.
Siempre los personajes están enclaustrados en ambientes familiares disfuncionales, interactuando entre ellos sin una comunicación exitosa. El lugar (setting) en Babot ayuda a crear aislamiento. Siempre se relaciona con un área rural, la casa de un pueblo, un lugar rodeado por un jardín; en fin, un lugar simbólico remoto a la ciudad.
En este tipo de isla, la preocupación básica de los personajes es la muerte. Los protagonistas están siempre luchando contra la soledad y por la forma de establecer puentes para salvarse de esa condición.
Este camino, la mayoría de las veces, se intenta alcanzar a través del encuentro sexual (Silencio, La fiera); otros con el uso de máscaras, cambio de nombres, juego de palabras (Interior del pacífico reloj), o de la necesidad de crear cuentos para aplacar el miedo, el vacío, y el aburrimiento (Historias verdaderas).
Mi personaje es un tipo de payaso enmascarado, vestido de monje o sepulturero, pero siempre actuando alguien diferente Probablemente, esta conducta es porque los individuos están atemorizados de ser lastimados por otros, o no quiere hacer daño a otro. Quizás la gran metáfora es: que existe un mundo difícil donde el hombre es difícil” (Babot; entrevista personal).
Aunque los personajes de Babot, no plantean su religiosidad de forma convencional, si hay la ritualidad expresa de ellos, a través de reiteraciones empecinadas muy parecidas a los ritos religiosos: En La fiera en el jardín Ediana se dedica a hacer flores de papel diariamente, Gaspar a criar aves, en Las aves, El padre en el Pacífico reloj, acostumbra a escribir cada cosa en un libro azul, y la abuela en Historias verdaderas a contar historias.
El personaje de Babot lucha por definir sus complejidades y miedos en la relación y la existencia. Por lo tanto, las primeras cinco obras subterráneas de Babot revelan este tipo de personajes; ellos usualmente desarrollan las relaciones disfuncionales más extrañas con maltrato psicológico y físico sobre uno de sus parientes más jóvenes. En Silencio, el abuelo reprime, y asesina a su nieto, en El Interior del pacífico reloj, todos los hijos han huido de la cercanía de su padre, en La fiera en el jardín, Ediana, la hermana mayor ha mantenido una relación incestuosa con su hermano menor durante su adolescencia, en Las aves, Renata ha abusado de su hermano y su sobrina. En Historias verdaderas, la abuela le cuenta historias a su nieto que lo motivan a cometer un asesinato.
Por otro lado, en todas estas obras de teatro, existen suficiente elementos para afirmar que ellas tienen raíces bíblicas. En La Fiera en el Jardín, La caída del Edén, en Las aves, el fin de el diluvio y la urgencia de Gaspar de conseguir la libertad después de la destrucción de toda criatura viviente sobre la tierra; En Silencio, “El sacrificio de Isaac”, en El interior del pacifico reloj, la parábola del hijo perdido; Historias verdaderas, es un libro de historias contadas por una persona anciana y tiene una estructura similar a la Biblia.
Parece que en los escritos de Babot nada permanece sagrado. En este sentido, el transgrede las fábulas bíblicas con el objeto de expresar su propia versión de un personaje que todavía comparte la angustia existencial del hombre antiguo, cuyo antecedente por excelencia tal vez podría ser Job, sólo que en la visión particular de Babot ya Yaveh no está presente nunca más.
Como artista y ser humano rebelde, Babot cree que las relaciones entre seres humanos son terribles. Él no cree, por lo menos en la primera época de su creación, en un Dios personal. Sin embargo su último periodo de poesía, él manifiesta: “ahora estoy escribiendo poesía mística.” No obstante, el ambiente de sus primeros trabajos, especialmente sus obras de teatro, es un tipo de desierto, tierra baldía. Todos sus trabajos, incluyendo su poesía, están centrados en lo esencial de la experiencia humana. Sus obras son sobre individuaos, la mayoría de las veces, que tienen profesiones poco comunes. Son narradores, poetas, actores, viajeros, o en el caso opuesto, son “heroes o heroinas” esperando por el retorno de su ser amado. Esta característica de sus héroes en “agon” sugiere que él pone a su personaje en un tipo de lugar mítico y que sus conflictos reflejan la familia original en el enfoque bíblico. Babot selecciona una familia como medio de representar un núcleo de la sociedad para generalizar acerca de la comprensión de la existencia de los seres humanos, y la convivencia con el otro; los mismos elementos esenciales esbozados por autores clásicos en obras tales como Edipo, Agamenón, y otras clásicos.
Alondra Badano plantea en su trabajo Antología crítica de la dramaturgia panameña que Babot escribe acerca de los temas esenciales del hombre. Su contenido es existencial con influencias del teatro de la post guerra Europea. Su trabajo trata de la preocupación subjetiva del hombre desilusionado y solitario que vive en un mundo sin posibilidades de diálogo. Babot es un dramaturgo preciso que aplica la técnica naturalista Chejoviana de la primera fase de Stanilavsky, así como “el juego pirandeliano de otros”. Ella dice: “él es un maestro en el desarrollo de diálogos; los suyos son tensos, agresivos y sugestivos; así es también preciso en la construcción de sus personajes” (238).
Semejante a sus personajes, Babot, ha sido siempre depresivo y temperamental. Además, ha estado en tensión con sus familiares. Siempre cuenta raras anécdotas de sus familiares. El menciona que tiene una hermana dopada, otra que está siempre ausente, en el extranjero, su padre jugador empedernido, y una madre anciana y dependiente. También sufrió la separación de su familias cundo siendo un muchacho aún, partió hacia la vieja Rusia, tal como el acostumbra a nombrarla. En efecto su poesía de aquel periodo expresa notablemente la angustia desesperante que sufrió como consecuencia de distanciarse de los suyos y de su país. Después de haber asimilado los más notables dramaturgos y narradores del mundo, incluyendo los rusos, él se pregunta a sí mismo: “¿Para qué diablos sirve un poeta?” El espíritu del rebelde se da cuenta que no hay salida, sólo rebelión, y trasgresión, y él explora esta trasgresión a través de su trabajo creativo.
En su trabajo, The Theatre of Revolt (Teatro de rebelión), Brustein establece que hay tres categorías de dramaturgos revolucionarios, “messianic, social, existential. Babot básicamente encaja en la categoría de “rebelde existencial.” Como dramaturgo él “examina la vida metafísica del hombre y protesta en contra de ella” y la existencia se convierte en la fuente de su rebelón.” Brustain propone que ese tipo de rebeldía es el “impulso dominante” en el drama de Williams, Albee, Gelber, y Pinter; Beckett, Ionesco, y en todo el “teatro del absurdo” (Brustein 27).
B. La visión transgresiva de Babot sobre la salvación del ser humano
El personaje babotiano es un arquetipo del “rebelde romántico”. Este personaje es un reflejo de la propia “imagen en el espejo” del héroe arquetípico del autor, que en su intento de comunicarse con otros entra en una crisis existencial que lo lleva a su propia auto destrucción, o la destrucción del ser amado.
En su búsqueda existencial el personaje opera en dos formas. El individuo se involucra en una relación incestuosa entre una hermana mayor y un hermano menor, esta es la forma típica de lograr contacto con el otro. Luego el personaje se siente destruido, culpable, y solo. En consecuencia, inicia un proceso de auto desintegración incluyendo intentos de suicidio.
El segundo caso, después de entrar en contacto en una relación sexual aceptable con su pareja proveniente de una familia diferente a él/ella, el personaje falla en cumplir su rol sexual en el coito. Entonces, o simplemente es eliminado, o castigado, o asesinado por un familiar, generalmente de mayor edad, comúnmente la figura del abuelo/a.
La relación transgresiva sigue un proceso de evasión o aislamiento; confrontación, culpa y agresión. Esto ocurre porque el individuo se da cuenta de su incapacidad o imposibilidad para entender sus propias fuerzas, así como la posibilidad de poder entrar en comunión permanente con los otros. Después de la copulación, aunque sea exitosa o fallida, el/ella se siente más consciente y por consecuencia más angustiado de su naturaleza aislada. El intento último del personaje babotiano es a través de un agente externo, el cual aplaque su sufrimiento. Este agente externo funciona como una redención simbólica que puede ser generalmente asociada con una muerte ficticia o muerte real. En Babot este sacrificio es una suerte de interpretación transgresiva de una vieja práctica cristiana Judía de purificación. Además, esto se confirma porque cada una de las obras tiene en su historia medular un motivo bíblico. También una de las obras, se refleja el espíritu esencial de la construcción de la Biblia. En Historias Verdaderas, la abuela acostumbraba a contar fábulas que ella insistía que eran verdaderas. Esta abuela contadora de cuentos simboliza, el poeta, (en otras obras la figura es un actor). Pero siempre, uno que hace o inventa fábulas, o escribe un libro. En El interior del pacífico reloj, el anciano padre, acostumbra a escribir todas las cosas en un “libro azul”; en Las aves, Nina muestra un libro raro y fantástico libro, que está escrito en lengua árabe, y tiene imágenes de Mahoma. Este detalle en esta obra de Babot sugiere que un libro antiguo, un libro de sueños (blue book), o un libro importante con alguna relación con un lenguaje arábico antiguo influye en la vida de los personajes. Volviendo a Historia Verdaderas, su estructura es similar al de la Biblia, la que es una colección de historias, tradicionalmente contadas por una persona anciana (a grand mother or a grandfather) a las nuevas generaciones con la intencionalidad de que sean creídas por ellos como historias verdaderas.
Otro de los elementos que puede ser encontrado en el mundo de Babot es que el locus familiar en sus obras es la mítica comunidad Adán-Eva después de la caída de el Edén. El patriarca después del diluvio del Arca de Noé en Las aves; La figura de Abraham sacrificando a su hijo Isaac en Silencio, y la parábola del hijo aventurero regresando al hogar de su casa en El interior del pacífico reloj.
Otro de los elementos recurrentes es el comportamiento, y la relación de edades entre los personajes de Babot. Ellos tienen doce o trece años de no haberse visitado. Además, la hermana siempre es mayor que el hermano (generalmente 12 años). La figura del abuelo es represor, asesino, o el agente motivador de algún acto violento.
Los títulos sugestivos de las obras, Las aves, La fiera en el jardín, Silencio, Historias verdaderas, El interior del pacífico reloj, son símbolos de un comportamiento animalístico, básica búsqueda de el personaje, o alguna energía física o espiritual que quizás muestra que el individuo no es más que eso, un ser humano, un ser finito en una jungla con fuerzas externas que lo controlan. “! Qué terrible son las relaciones humanas!” Afirma Babot, “Cómo podemos acercarnos a los otros? Con la piedra real (una cantimplora) en la mano como en la Excepción y la regla, o con un puñal escondido de reproches que una sonrisa forzada esconde un poco?” (La Prensa, Agosto 22, 1980).
El personaje de Babot es un incapaz de regresar al paraíso. Como su propio Dios, Babot el poeta, ellos, los personajes transgresores de Babot, son poetas transgresores, cuya mayor intento de vencer la crisis de la existencia es a través del arte creativo. Babot afirma:
En todo caso, trabaja, escribe, lee, vive, se noble, humano. Yo pienso que no estás solo. Y si alguna vez estuvieras solo, es(simplemente) que est6á perdido en una de las habitaciones de la casa del tiempo, la cual es un laberinto. Aún si, mientras te mantengas respirando, tu deberías luchar para encontrarte con el otro. La única salida está en tu obra de arte. Este es el secreto. ¿Es fácil, no es así? Ahh, qué terriblemente difícil...!!! “(La Prensa, Junio 11, 1982).

Bibliografía seleccionada
Amstrong, Raymond. Kafka and Pinter: Shadow-Boxing; The Struggle between Father and Son. New York: St. Martin's Press, Inc., 1999.
Babot, Jarl R. Aspinwall. Revista Universidad, IV Época No. 47 (enero-marzo 1993). Universidad de Panamá. P. 53-97.
-----------------. Las aves. (Colección Premio Ricardo Miró; Sección Teatro). Panamá: Ediciones Instituto Nacional de Cultura, 1979. 40pp.
-----------------. "Butaca cero; actualidad y cinematografía". La Prensa, viernes 3 de octubre de 1980.
------------------. "Butaca cero; 'Mirna Gómez'". La prensa, lunes 2 de marzo de 1981.
------------------. "Butaca cero; 'Pedro y el Capitán'.” La Prensa, viernes 21 de noviembre de 1980.
-------------------. "Butaca cero; 'Poesía Panameña actual'". La Prensa, lunes 29 de diciembre de 1980.
--------------------. "Butaca cero; "Sonata de Otoño"". La Prensa, viernes 22 de agosto de 1980.
--------------------. "Butaca cero; 'S.O.S. Titanic'"> La Prensa, 12 de diciembre de 1980.
--------------------. "Butaca cero; 'Tobías Días Blaitry' (Pájaros de papel)". La Prensa, viernes 20 de febrero de 1981.
--------------------. "Butaca cero; Tres obras teatrales". La Prensa, viernes 24 de octubre de 1980.--------------.
--------------------. Canción por un tigre apenas conocido. Panamá: Revista Lotería. 270-271; agosto-septiembre, de 1978.

--------------------. Días como el mar. Panamá: Editorial Universitaria Manuel Gasteozoro, 1999.
----------------. El interior del pacífico Reloj (Dirección de Babot), y Silencio (Dirección de Alex Mariscal) Programa de mano. Grupo de Teatro “El Balcón”. Paraninfo Universitario, Universidad de Panamá. 12 de diciembre de 1990.
-------------------. El interior del pacífico reloj. Revista lotería. Pp. 86-99.
-------------------. El viejo león. Panamá: Revista Lotería. 285; noviembre, 1979.
-------------------. Historias verdaderas. Panamá: Revista Lotería. 348-349; marzo-abril, 1985.
-------------------. Imitación. Panamá: Revista Lotería. 356-357; Pp. 172-199. Noviembre-diciembre, 1985.

--------------------. La fiera en el jardín. Panamá: Revista Lotería. 334-345; pp. 72-87 enero- febrero, 1984 Vol.
-------------------. “Lo que el viento se llevó'".La Prensa, domingo 9 de octubre de 1980.
----------------. Medea, de Euripides, dirección de Jarl Ricardo Babot. Grupo Laberinto, Paraninfo Universitario, Universidad de Panamá; Panamá. 17-23 de Julio de 1989.
----------------. Personal Interview. Audio-recording by Alex Mariscal. Panama, 5 dic., 2001.
----------------. Personal Interview. Video-recording by Alex Mariscal. Panamá, 9 de junio de 2002.
-------------------. Resplandores (Colección Sin 0 Con No. 7). Panamá: Ediciones Formato dieciséis y Editorial Mariano Arosemena, 1986,
------------------. Silencio. Panamá: Revista Nacional de Cultura (INAC); 26, 1994.
----------------. The Beast at the Garden (videorecording). Dirección de Alex Mariscal. Perf. Myrna Castro y Raúl Irigoyen. Facultad de Bellas Artes; Sala Alternativa, Universidad de Panama, 9-12 de Junio 2002.
------------------. "Veinte años de poesía:' Para qué sirve un poeta'". La Prensa, jueves 27 de marzo de 1986. p. 7B

------------------. El último día. Panamá: Revista Lotería. 338-339; mayo-junio, 1984.
Bobbio, Norberto. El existencialismo; Ensayo de interpretación. (Breviarios # 20) Novena reimpresión. México: Editorial fondo de cultura Económica, 1994.
Clum, John M. “The sacrificial Stud and the Fugitive Female in Suddenly Last Summer, Orpheus Descending, and Sweet Bird of Youth.” The Cambridge Companion to Tennessee Williams. Ed. Mathew Roudané. New York: Cambridge University Press, 1999. pp. 128-146.
Esslin, Martin. The Theatre of the Absurd. New York: Penguin Books, 1980.
Freud, Sigmund 1856-1939. “On Oedipus and Hamlet 1900.” Dramatic Theory and Criticism; Greeks to Grotosky. Ed. Bernard F. Dukore. New York: Holt, Renhart and Winston, Inc., 1974.
Goias. Manuel. “Entre dos voces”. Talingo. http://biblioteca.prensa.com/ Talingo (Suplemento del Diario La Prensa); 393, diciembre, 2000. 8/1/2002. 3p.
Gómez, Juan. “Analysis of the Play The Birds by Jarl Ricardo Babot,”. Seminary of Panamanian Playwright. Fine Art School; University of Panama, Panama. Enero 2001.
Gutiérrez, Ricardo (Director). Fin de Partida, de Beckett. Programa de mano. Grupo de teatro La Mosca, 19 de octubre de 1977. Centro de Arte y Cultura del Ministerio de Educación, Panamá.
Junk, Carl C. (1875-1961). “On the Relation of Analytical Psychology to Poetry (1922).” Dramatic Theory and Criticism; Greeks to Grotosky. Ed. Bernard F. Dukore. New York: Holt, Renhart and Winston, Inc., 1974.
Innes, Christopher. Modern British Drama 1890-1990. Cambridge: Cambridge University Press, 1992.
Jaramillo L., Enrique. Directorio de Escritores Panameños vivos. (Directory of Alive Panamanian Writers). June 2002. Universidad Tecnológica de Panamá. 3/2003http://india.pa/cu/cultura/escritores/Babot,_jr.html.
Mariscal, Alex R., Myrna Castro. Tennessee Williams: El refugiado; Personaje no virtuoso, en la obra de teatro “No puedo Imaginar el Mañana.”
Martes de Teatro; Jarl R. Babot, Notas del programa. Panamá, Departamento de Expresiones Artísticas, Universidad de Panamá. (Galería de Arte, 5 de junio de 1994)
Martínez, José de Jesús. “La Historia del Zoológico en Panamá.” Programa de mano de Historia del Zoológico, de Edward Albee. Teatro “La Mosca”, dirección de Ricardo Gutiérrez. Paraninfo Universitario, Universidad de Panamá. 14-15 de juliuo de 1980.
Quirós-Winemiller, Bélgica. “El lenguaje como elemento manipulador en los textos dramáticos de Agustin del Rosario, José de Jesús Martínez y Jarl Ricardo Babot,”. Revista Universidad, IV Época No. 57 (septiembre-diciembre 1997). 125-42.
Rodríguez C, Héctor. Primera historia del teatro en Panamá. Panamá: Imprenta comercial de Editora Renovación, S. A., 1984. 86 pp.
Rodríguez, Héctor. “La dramaturgia panameña Contemporánea”. Revista Nacional de Cultura, Nueva Época, Num. 26. pp. 171-180. Panamá: Instituto Nacional de cultura, 1994.
Sartre, Jean Paul. El existencialismo es un humanismo. México, D.F.: Ediciones Quinto Sol, 1985.
Silencio [Silence]. By Jarl Ricardo Babot,. Dir. Alex Mariscal. Perf. Vanesa Cornejo, Luis , Cesar Herrera, Nilka Galves. Theatre Studio, Department of Artistic Expressions, Panama. Nov. 1990.

Maestría en Teatro

2008-11-08T12:13:00.000-08:00

La comisión académica de Arte Teatral, U:P, terminó de revisar los últimos detallles curriculares del progrma de: MAESTRIA EN BELLAS ARTES EN TEATRO con énfasis en DIRECCION, o en ACTUACION TEATRAL.

El programa propuesto es el de una maestría profesional, es decir práctica. En la convocatoria se audicionará para directores, y actores quienes trabajarán en un progrma conjunto. Este programa debe empezar a m{as tardar a inicio de abril de 2009. Pronto estaremos enviando brochure con los deatlles de ingreso, y de los programas. hasta pronto.
Alex mariscal informaci{on al 6441-4392

Nuevo plan de estudios para Arte Teatral en la Facultad de Bellas Artes

2008-11-08T12:04:00.000-08:00

La semana pasada las correcciones del documento del NUEVO PLAN DE ESTUDIOS, de la icenciatura en Arte Teatra, fueron abrobadas por el comité ejecutivo de transformación curricular, y ahor ya está en la fase final de aprobción en el consejo académico. Definitivamente estará listo para ser iniciado el primer semestre del 2009. TRabajaron en su elaboración los teatristas: María elena Mena, Myrna Castro, Yazmín González, y su servidor Alex Mariscal (como facilitador de transforación curricular junto con Ligia Armuelles).
Aciertos del nuevo plan:
Se aumentó la cntidad de horas de práctica y de taller, se han eliminado matarias que se repetían, o eran de otras áreas de estudio, se crearon nuevas asignaturas en las áreas técnicas, y se abrieron varios talleres.

encuentro de teatro de universidades públicas fue pospuesto para 2009

2008-09-25T18:27:00.000-07:00

El encuentro de teatro será programdo para el 2009. Se notificará la fecha, esperamos que los grupos de todas las universidades públicas puedan participar.... en la foto fotos de las obras de la Compañí Universitaria de Teatro, y de cursos de dirección 350 respectivamente ( bajho la responsabilidad de Alex Mariscal).
El bigote, de Sabina Berman. Compañía Universitaria de Teatro, dirección de Alex Mariscal, con las actuaciones de de Yazmín Gonzáez, y Ernesto Maure.
Baden Baden, de Bretch. Teatro Rayuela. Dirección de Victoria Mendoza. con las actuaciones de Javier romero, Alexis Jaramillo, y Benjamín Avila, entre otras. Y hay más....

comentario sobre Escondite perfecto. por Babot.

2008-09-05T17:40:00.000-07:00

Nos encontramos frente a la obra Escondite Perfecto, Premio Nacional de Cuentos “José María Sánchez” 2007 escrita por Alex Mariscal.
Conocemos a Mariscal desde hace varias Lustros. Hemos compartido momentos
inolvidables en el Teatro Universitario.
Mariscal es un artista sorprendente que cultiva la música, la pintura y
últimamente se ha dado a conocer como hombre de letras: trabaja la novela, la poesía, la
dramaturgia el cuento, y el ensayo, y en todos estos géneros es más que una promesa,
una realidad ya tangible. Escondite perfecto en particular es un sorprendente conjunto
de 8 relatos que demuestra a un autor en crecimiento y dominio de la palabra al igual
que de los principios que rigen las estructuras del cuento moderno (Pese a que me
recuerda a un Edgar Allan Poe). El libro fue publicado por la colección “Cuadernos
Marginales “de la editorial de la universidad Tecnológica, 2007.
La acción de todos los cuentos de Mariscal, hasta ahora los cuentos conocidos
por nosotros, presentan gran variedad de sucesos y hechos, como aparentemente
deshilvanados, pero logran a la postre colocar todas las piezas del rompecabeza en su
justo lugar.
¡Felicitaciones! Poeta Jarl Ricardo Babot

ESCONDITE PERFECTO: Invitación a recital

2008-08-20T18:50:00.000-07:00

ESCONDITE PERFECTO: Invitación a recital

Invitación a recital

2008-08-20T18:44:00.000-07:00

que tal amigos mañana a las 7:30 p.m। estaremos David Robinson, Sandra y este servidor compartiendo sus trabajos literarios y artísticos con ustedes, yes en el Restaurante la Novena en Vía Argentina। no falten....... y viva Saladino.....

Poema: canción invernal, por Alex Mariscal

2008-08-20T15:08:00.000-07:00

Mi mujer no es mía ni de nadie,
sólo de ella cuando ella quiere.

Mi mujer es un reclamo distante.
Una advertencia que grita,
una canción de Máximo Rodríguez.
Mi mujer es como una trompeta bostezando
en la ventana.

Ella es una advertencia,
un fantasma cuyo sudor
me ata al camastro.

Mi mujer no tiene nombre,
no tiene palabras,
porque nadie mas la llama.

Noches y días,
su boca permanece sellada.

Ella es el silencio de las tres de la tarde.
Aunque, a veces gime,
otras, enmudece
como el aceite de las lámparas.

Mi mujer es como un silbido en la distancia.
Ella no sabe que yo la abrazo entre mis libros.
Como un fantasma que vigila mis sueños
Como otro fantasma,
De tantas ganas que yo le tengo,
Yo la grito mordiéndole los dedos,
Comiéndome sus manos como mangos maduros,
la devoro, la desaparezco a la hora de las luces.
Una y otra vez, entre las sábanas
Entre rosarios de gemidos,
Alargo las horas y extiendo el aura de sus aromas.

Para que ella me escuche adelgazo mis pasos como un cachorro,
Avanzo a pequeños saltos sobre la nieve.
Para que ella me abrigue abotono los insomnios
Y ayuno como un profeta.
Adormezco las tormentas y sostengo el viento terrible de sus llamadas,
Reprimo los cantos de la lluvia,
Y mis palabras suben los árboles como ardillas
Hambrientas de las semillas de su mirada.

Mi mujer calla, aun en la ausencia,
porque mi boca continuamente
estampa labios en su boca.

A veces salta y espirala,
el espacio se enreda en su cabello.
Yo lamo sus manos,
voy a ella
y devoro sus dedos.
Ella emblanquece,
como la mujer de Lot;
se adelgaza,
tiembla y grita dentro del silencio.

Ella es como la esposa del profeta:
amasa el pan sobre su pecho,
y su vientre es una fuente de agua fresca.

Es una gota de agua
En mitad del estuario;
Es de río cuando se acuesta
Y de mar cuando despierta.

Yo la veo cociendo tortillas,
cortando las harinas,
subiendo escaleras.
Es una enredadera
en el centro de la casa.
Una planta que enraíza
en mis adentros.

Ella se entrega a la nada.
a la tierra, a la carne.
Se echa sobre la hierba,
lame mi cuerpo, y mis heridas.
Ella se come mis huesos
cada vez que decide matarme.
Mas yo sólo vivo cada vez
que ella me mata.

Mi mujer es como una naranja.
Sin ella las cuerdas del reloj se rompen,
Las estatuas pierden la nariz, los dedos.
Los árboles se desnudan,
las montañas buscan a Mahoma
Y el cielo se desangra.

Mi mujer tiene la voz
como una flauta en el centro de una hoguera;
Sin ella las noches son de sal y humo,
Y los días absurdos.

Algunas veces he pensado:
Si mi mujer viviera
la pondría en una pecera;
si yo muriera
la dejaría nadando sola.

¡Que bueno que viajamos,
como peces siameses,
siempre impulsados por la cola!

EL ENSAYO ESCÉNICO, por Alex Mariscal

2008-08-08T17:39:00.000-07:00

EL ENSAYO ESCÉNICO
Por Alex Mariscal (MFA in Theatre)

El ensayo es el territorio mágico en el arte de la dirección. Es infinito en sus posibilidades, pero concreto, personal, y limitado por el tiempo. La experiencia del director coartada por el tiempo nunca alcanza para atrapar todos los misterios de este territorio. El único atajo que puede tomar el aprendiz de director es, y es lo que yo mismo a diario intento hacer, tratar de entender los aspectos claves de ese espacio; una especie de bitácora que guíe las rutas de la creatividad.

Uno de los conceptos más importantes dentro de este territorio es comprender que entre más humano y concreto es el hecho teatral, más trascendental será la puesta en escena para el espectador; lo contrario también es cierto, entre más complicado y abstracto sea su hecho teatral, mayor simplicidad y confusión crearán para su puesta. Es por ello que debemos crear personajes vitales, con deseos, con virtudes, con secretos, vicios, anhelos, y con defectos pues los espectadores no son ni más ni menos que igual a ellos: seres con metas, obstáculos, tácticas, y anhelos: simples mortales.

Una de las funciones principales del director (comunicacdor por excelencia) es entonces provocar a los actores para que desaten energías, anhelos, expectativas, y deseos exclusivamente humanos y terrenales; no gasten el tiempo tratando de que sus personajes sean esotéricos, ni angelicales, ni marcianos; por lo contrario, perviértanlos; háganlos, a sus actores, sufrir, deleitarse, sudar, sangrar, berrinchear un poquito, no los mimen demasiado, y sobre todo háganlos morirse bastante, autoaniquilarse, pues el público que se sienta a ver el espectáculo, por lo que yo sé, siempre será terrestre, y como tal solo entiende de la vida, del amor—el sexo entre uno de ellos-- , y de la muerte.
Es decir, creen códigos terrenales, humanos y muy personales. Hablen de lo que mejor conocen, en su defecto investiguen. Observen consciente y continuamente a los otros en sus entornos; ellos son sus ratas, el ensayo el laboratorio.
Apuntes de dirección escénica, de A. M.

morir o no morir, de Sergi Belbel.

2008-05-10T13:32:00.001-07:00

Desde el 8 de mayo hasta el 8 de junio en funciones de 8:00 p।m. de martes a domingo, en el Teatro la Quadra। Producciones corotú, y Esquirla। Dirección de Isabel Burgos। información (214-3695)

Con Elizabeth Jipsión, Agustín Clement, Eyra Portillo, Carlos Caballero, Ana , dormoi Stella Lauri, Miriam Lee, Marko, Masha Armuelles, Eric de Leon, Juanxo Villaverde, ddimo Cerrud, y alex Mariscal।

teatro, PURO TEATRO

2008-03-30T12:47:00.000-07:00

EL PRÓXIMO 4 DE ABRIL ESTARÉMOS PRESENTANDO OTRA VEZ LA OBRA eL MONTE CALVO, DE jAIRO ANIBAL nIÑO EN EL AUDITORIO DEL FLORIDA STATE UNIVERSITY. PRODUCCION Y DIRECCION DE MICHELLE GUEVARA. CON LAS ACTUACIONES DE KENDAL MCKELLA, CELINDA GUEVARA Y ALEX MARISCAL. ESPERO QUIERAN IR. INFORMACION AL 6604-9516, 6702-6002

Propuesta de Nuevo plan de estudios de la Licenciatura en arte teatral, Facultad de Bellas अर्तेस, Universidad de panamá.

2008-03-14T07:29:00.000-07:00

Denominación
Primer semestre
Teat. 120ª Actuación Teatral
Teat. 121ª Expresión Verbal
Danz 121a Danza contemporánea
Hist. Historia de Panamá
Esp. Español General I
Matemática I
Taller de B.A. (geometría descriptiva y perspectiva)
Segundo semestre
Teat। 120b Actuación Teatral
Teat. 121b Expresión Verbal
Danz 121b Danza contemporánea
Teat. 132 Introducción al Maquillaje
Teat. 133 Introducción al diseño teatral
Matemática II
Geo Geografía de Panamá
Esp. Español General
Tercer semestre
Teat 205ª Historia del Teatro I
Teat 210 a Expresión corporal I
Teat. 220a Actuación Teatral II
Teat. 221a Expresión Verbal II
Teat. 230 Estructura del drama
Teat. 231 Taller de Escenografía
Teat. 232 Taller de iluminación
Informática
Cuarto semestre
Teat. 205b Historia del Teatro I
Teat 210b Expresión corporal I
Teat. 220b Actuación Teatral II
Teat. 221b Expresión Verbal II
Teat 233 Análisis del libreto
Teat. 234 Taller de diseño de sonido para el espectáculo
Teat 235 Producción de espectáculo teatral
Informática
Quinto semestre
Teat. 305ª Historia del Teatro II
Teat. 310a Expresión Corporal II
Teat. 322 Estudio de Actuación 1: Bretch
Teat. 332 Taller de vestuario
Teat. 350 Dirección I: Intro. Comp. Org.
Teat. 360a Metodología de la investigación Teatral I
Ing Inglés I
Sexto semestre
Teat. 305b Historia del Teatro II
Teat. 310b Expresión Corporal II
Teat. 323 Estudio de actuación 2: Grotovzky
Teat. 324 Apreciación del Arte Audiovisual
Teat. 351 Dirección II: Intro a la puesta
Teat. 360b Metodología de la investigación Teatral II
Ing Inglés II
Séptimo Semestre
Mus 270 canto
Teat. 430 Teatro latinoamericano
Sociedad y medio ambiente
Teat. 451 Dirección III: proy. dir. Escénica
Teat. 489 Proyecto de Práctica teatral (CUT)[1]
Teat. 490 Trabajo de Graduación[2]<>Octavo semestre
Teat. 405 Crítica Teatral
Teat. 431 Teatro panameño
Teat 432 Dramaturgia
Teat 433 Teatro infantil
Teat. 452 Dirección IV: proyecto de Dirección Escénica.
Total de créditos 149
[1] Este seminario es de carácter obligatorio y pueden aplicar estudiantes de iii, y IV año. El estudiante aplica a una práctica supervisada con el director general o artístico de del grupo universitario de la Escuela de arte Teatral (CUT), en las áreas de Asistente de producción, diseño y realización, o actuación. El estudiante trabajará un mínimo de 80 horas semestrales para obtener 3 horas créditos.
[2] El estudiante podrá matricular su trabajo de grado el último año siempre y cuando no tenga más de cinco asignaturas pendientes por matrícula.

Cuento, de Alex mariscal

2008-01-31T16:43:00.000-08:00

El hogareño
Yo siempre quise ser libre y sin complicaciones. Tenía una casa grande y una familia fabulosa; todo lo que un individuo desea en la vida: hogar, protección, y comida abundante. Me había sacado la lotería. Un día, sin embargo, comencé a sentirme insatisfecho. Intuí que me faltaba algo que no podría encontrar en la rutina del hogar.
Fue así que, en las vísperas de unos carnavales, decidí dar una vuelta por la plaza; echar una canita al aire. Sin decirle a nadie, tomé el atajo hacia el pueblo.
Reencontré a la pandilla y al inicio fue fabuloso; me divertí como nunca lo había hecho desde la infancia. Esa misma tarde, sábado carnaval, conocí a una morena que estaba buenísima, y por supuesto me hizo olvidar el regreso. A propósito, hacía muchos años que no pasaba la noche fuera de casa. Estuve gozando de lo lindo, hasta que apareció un fulano reclamándome la hembra. Ella insistió que no tenía nada con él; así que salí en su defensa. Detrás del tipo salieron varios, y se me armó el “apocalipto”. Me defendí como gato boca arriba en medio de lobos. No pudieron conmigo, pero antes de huir lograron herirme una muñeca; nada grave, así que chupé la sangre varias veces hasta que dejó de sangrar।Me dolía un poco, pero lo esencial era recuperar a la morena; no la volví a encontrar, pero me divertí hasta la inconsciencia. Desperté a una orilla del parque, y con una goma de diez pisos. El brazo no me dolía, pero tenía la apariencia de una pelota de fútbol americano de color violáceo. Haciendo de tripas corazón recorrí el camino de regreso.
Cuando llueve no escampa. El portón estaba trancado, y no me quedaban energías para saltar sobre la cerca. Ya casi sin aliento y a rastras, rodeé la cerca hacia la parte posterior, rogando a la virgen que alguien de la casa me viera.
Al volver en mí, me contaron que fue el pequeñito de la casa el que dio la voz de alarma. Moribundo me llevaron a una clínica. Las larvas ya habían hecho su trabajo; sólo respetaron los tendones que apenas sostenían los huesillos de la mano: medio brazo estaba gangrenado. Al médico no le quedó más remedio que amputar; me salvé por un pelo. Al inicio fue un descubrimiento traumático. Resignarme a ser manco, no fue el mayor problema, lo inaceptable y en cierta forma doloroso, sobre todo al inicio, fue descubrir que el maldito veterinario, aprovechando la anestesia, me castró; según él, para apaciguar mi libido y rebeldía de callejero.
Todo tiene su razón de ser; ahora, los niños me adoran, tengo una casa nueva y más grande, y he engordado como un lechón. El tiempo todo lo cura, finalmente acepté mi destino: un buen guardián debe ser hogareño. Quería ser libre… Ahora lo soy.

POEMA

2008-01-10T13:21:00.000-08:00

Te quiero todos los días cada segundo,
muchos meses cada hora;
Te amo años enteros cada estación.

Te quiero en las horas vacías,
en el instante que las hojas se suicidan
Lanzándose al columpio del otoño.

No hay un grano de arena
En el reloj de mi cuerpo
Que no se precipite hacia tu abrazo;
Soy esclavo del cronómetro de tus recuerdos.

Voy al sur, al centro
me adentro al mar,
Marco el mundo con una gota de sangre
del cordón umbilical de tus palabras.

Los fonemas son un cardumen
entre los arrecifes de tus dientes.
Voy al sur, al centro.
Te veo gritar como una actriz de cine mudo,
Como una sábana cimbrada por el viento.
Navego en tus sonoridades silabeantes,
En el centro de todos tus puntos cardinales.

El Rancho

2007-11-21T16:20:00.000-08:00

El Rancho**

Frente a la casa papá había construido un ranchito para guardar el maíz y el arroz. Al pasar el tiempo se amontonaban en él todas las cosas viejas de la casa.
El verano anterior armaron en una de sus esquinas un fogón de leña de los altos. Era un mesón de madera rústica, una capa de tierra y tres piedras para colocar las pailas. Debajo se apilaba la leña. Después hicieron espacio, entre los sacos, para colocar dos tanques que servirían para almacenar agua. A pesar de lo enmarañado del lugar, era mi refugio favorito, sobre todo cuando pasado el medio día azotaba el calor del verano.
Una de esas tardes, mamá trabajaba afanosamente en hacer provisión de agua, mas bien estaba terminando, cuestión de uno o dos viajes más, para dejar los barriles repletos de la fresca agua del río. Nos divertíamos tratando de atrapar las burbujitas que subían desde el fondo de los tanques, cuando ella nos sorprendió a los tres con las manos dentro del agua limpia y, por supuesto, se enojó muchísimo. ---Chiquillos tercos, cuántas veces les he dicho que salgan de aquí y se vayan a jugar al patio o al portal de la casa.
Mamá siempre era así; sus sermones duraban horas. Yo era muy nervioso y sus gritos y retahílas me afectaban mucho más que el dolor de los chicotazos, cuando me los daba. Sobre todo porque había descubierto que no se atrevía a pegarme fuerte. La había sorprendido diciéndoselo a papá: ---no me gusta pegarle, es tan flaquillo; bien sabes que nació hasta antes de tiempo.
--- Es cuestión tuya, pero después no te lamentes--- le dijo mi padre y cambió de tema.
Por ello prefería el castigo; dos o tres fuetazos con un trapo, o con la escoba de paja, llanto fingido, y al minuto se había olvidado todo. Pero aguantarse el zurra que zurra de sus regaños era como sentarse en octubre bajo un aguacero.
Esa vez fue diferente. Después del regaño, salimos y nos quedamos jugando al comienzo de la bajadita hacia el río, por donde mamá fue descendiendo bajo los árboles, refunfuñando todavía. A Lorena, mi hermanita, a la que nunca le faltaban buenas ideas, inventó un nuevo juego. Se le ocurrió que metiéramos unas ramitas de guayabo en el fogón; les encendía las puntas y, como si fueran taladros al rojo vivo, comenzó con ellos a hacer orificios en las pencas del rancho. Los hoyitos se veían redonditos, con anillos parduscos, y despedían un olor agradable. Inmediatamente Karina, mi otra hermana, y yo imitamos a Lorena en el juego.
Ellas entraron y salieron del rancho con sus ramitas encendidas varias veces, mientras yo luchaba afanosamente por alcanzar el fuego. No podía de ninguna manera y me lamenté por primera vez de ser tan raquítico. Entonces se me ocurrió la idea de improvisarme una escalera.
Comencé a sacar los leños bajo el fogón. Los fui amontonando a un lado hasta hacer un buen bulto. Satisfecho y saboreando la victoria me subí en él; las llamas lamían burlonamente las ollas en el centro del fogón. Cuando ya casi alcanzaba a encender una de las ramitas, la pila de maderos se desmoronó bajo mi peso, y lo único que logré fue aporrearme las rodillas. Por lo visto la suerte no me asistía, y por otro lado, mis eufóricas hermanas se habían olvidado por completo de mí.
El fogón sequía ardiendo vigorosamente. Llenaba el lugar de humo blancuzco y de un olor como a tiernas hojas de mango. Fue en ese momento, que dejé de escuchar las risas y algarabía de mis hermanas. Me pareció que la leña al quemarse iniciaba una extraña conversación que logró asustarme, por lo que decidí salir del rancho y unirme a ellas. No pude salir, porque cuando intenté hacerlo, escuché los gritos desaforados de mi madre: ---¡¡¡Por lo que dios más quiera, chiquillos de porra, aléjense del rancho!!!
Salté sobre los bultos y busqué sitio en una esquina del rancho, entre los sacos repletos de arroz y maíz. Alcancé un saco vacío y me cubrí lo mejor que pude. No veía absolutamente nada, y en la densa oscuridad de mi refugio, imaginaba que mi madre llegaba hasta allí cerquita, casi a mi lado, amenazando y sermoneando, mientras vertía el agua fresca sobre los tanques.---¿Dónde está tu hermanito?--- Le oí gritar desesperada. --- ¡Te estoy hablando!--- le decía a mi hermana. ----¿Es que no me oyes, chiquilla del carrizo, para qué crees que eres la más grande? Corran para el portal.
Comencé a sentirme sofocado, pero pensé: “Ni loco me sacan de aquí”. En la angustia, seguía vislumbrando a mi madre. La imaginaba entre los árboles con sus brazos delgados sosteniendo el recipiente de aluminio sobre su cabeza... y el agua derramándose y los goterones corriendo sobre su rostro... a la vez que profería amenazas y regañetas. Su voz enronquecida se volvía a alzar. ---¡¡Les dije que no se metieran allí!! ¿Ustedes creen que una es una mula vieja? ¡¡Cómo me gustaría que estuviera aquí su papá para que les pintara las canillas apunta de rebencazos, con esas mismas ramas de guayabo!! ---¡¡Cristo bendito, dónde está tu hermanito!! “Diosito”, pensé, “ojalá no se les suelte la lengua a mis hermanas.” El calor me apretaba, pero no iba a rendirme, que las regañe a ellas. Fue cuando el aire se hizo irrespirable. “Aguantaré un poco más”, me dije, “además no deben acordarse donde estoy.” Aparté un poco el saco de la cara y manoteé el aire con desesperación. Traté de gritar. No estoy seguro. No recuerdo más nada. Creo que ni siquiera pude abrir los ojos. Es curioso, trato de recordar, y lo único que da vueltas en mi memoria, es la impresionante voz de mi madre diluyéndose gradualmente hasta convertirse en murmullos. Como si de pronto me hubiese invadido un aroma de hojas tiernas, un ruido trepidante, y los hilillos de humo me hubiesen elevado lentamente hacia el techo del rancho.
** El Rancho, fue seleccionado como mejor cuento en el Concurso Nacional de Cuento Cesar A. Candanedo 1999.

El semáforo (fragmento)

2007-11-19T13:58:00.000-08:00

Resuelta posó una de sus manos sobre las mías y me sonrió coquetamente. Volví a sentirme sofocado como en el autobús. Una oleada de calor ascendió a lo largo de mi delgaducho cuerpo. Sus labios eran muy sensuales; una idea saltó en mi cerebro: <>. Las manos me comenzaron a sudar. <>, seguía el estribillo en la mente. <>, seguía pensando. Sus ojos almendrados se encendían, y el corazón me palpitaba como el motor de un auto deportivo. Volví a tener la sensación de ver todo mi cuerpo fragmentado en un espejo, como cuando estuve, momentos antes, en el cuarto de baño. Estaba allí, como un conductor novato atento al semáforo, al espejo, a las señales. La presión hidráulica bajo mi bragueta estaba al máximo, a la espera de la luz verde.

(...)

El teatro:arte sacrificial..

2007-11-16T14:23:00.000-08:00

El actor es una especie de autófago, se devora a sí mismo como única forma posible y probable de generar, de dar a luz a ese “otro”: el personaje.El riego de la escena es precisamente el negarse a sí mismo, esa mutilación de la personalidad del actor. En efecto, el dilema más fuerte que confronta él intérprete en su quehacer diario es la crisis de autofagia, y esta crisis quizás sea la experiencia más angustiante y trascendente en el proceso de construir el personaje. El actor puede tener su propia personalidad y sus creencias, pero sólo le sirven en la vida diaria; cuando asiste a una boda, cuando va al supermercado, cuando se encuentra con otro individuo. El personaje, ese fin del actor y del director escénico, tiene su propia personalidad y creencias, y moralidades. No son para nada las del actor. El actor no puede entrar a la escena, ese territorio creativo, y pensar que voy a moldear, adoctrinar, o a evangelizar a mi personaje. ¡NO, NO FUNCIONA! Tiene que negarse a mí mismo, y dejar que el personaje con sus propias creencias aparezca. Ese es el reto del actor, es estar presente dispuesto con todas sus fuerzas a la expresión del personaje. Cuando un actor haya cruzado el límite del territorio de la escena, y ya dentro tenga todavía espacio para moralizar, es decir sacar sus propias creencias para cuidar las creencias de su personaje, el mismo hecho es una evidencia de la incomprensión de la auto negación del actor; demuestra que le importa más ser él, el individuo, y descuida lo fundamental del ejecutante: “estar dispuesto a reaccionar como única necesidad creadora.”

Reseña de obra teatral

2007-11-16T14:17:00.000-08:00

La pistola o la envidia del falo
Alex MariscalPara El Panamá América
"La pistola" es una pieza teatral en un acto que aborda el tema de la violencia doméstica y pertenece a la trilogía escrita en 1978 por Sabina Berman, titulada en su conjunto como "El suplicio del placer". La autora es considerada como una de las más destacadas dramaturgas mexicanas de la nueva generación, con más de cuatro importantes premios de teatro a cuestas; es además, prosista y poeta.
El drama que nos plantea Berman no corresponde para nada a la tradicional fotografía o esbozo de una parte de la realidad a la manera, "piece of life" del realismo, sino de una síntesis poética del devenir humano. Cada una de las tres piezas de la trilogía de donde hemos tomado "La pistola", puede muy bien leerse por separado, pero todas tratan sobre un " L, un ELLA, y OTRO ausente", que representan lo medular de la lucha entre el hombre y la mujer en una sociedad aún represora y machista.
"La Pistola" que es la más extensa de las tres obras nos remite al universo de la pareja de clase media baja que sufre las siniestras consecuencias del sistema patriarcal represivo. Entre ellas, la falta de igualdad entre hombre y mujer, la reproducción inconsciente de esquemas culturales, la desintegración de la identidad al tratar de amoldarse a los patrones acuñados para la vida conyugal de mujer virgen y madre abnegada, y el macho protector, y por consiguiente la falla de comunicación y ausencia de libertad que siempre redunda en uno de los dos socavando hasta la histeria o la violencia.
Anecdóticamente, la mujer de esta pareja tiene la visión alucinante de que su marido ha llevado a casa una pistola, el hecho desata en ella todas las emociones reprimidas, y la relación desde entonces convierte su "hogar", su recámara, que en las ilusiones iba a ser el nido de amor, en una especie de tinglado donde en un estado de histeria y de ficción confusa intentan apropiarse de la pistola que él posee y que ella desearía apropiar en su inconsciente para poder equilibrar el control de la relación.
Esta puesta en escena, de Alex Mariscal, los individuos, están atrapados en dogmas culturales ineficientes, hasta el punto de transformar al otro en una imagen del fracaso y de los odios propios, y constituye un interesante aporte al estudio de género. Por ello les invitamos al primer montaje de la Compañía Universitaria de Teatro, que se estrenará el 6 de febrero a las 7: 00 p.m., en la Sala alternativa F-111 de Bellas Artes en Curundú, (antiguo Curundu High Junior School). La temporada durará hasta el 17 de febrero, de martes a viernes a las 7:00 p.m., los sábados a las 5:00 p.m. "La Pistola" cuenta con las actuaciones de Jazmín González, Raúl Irigoyen, Zeribeth Bernal, y Orlando Orosio. Los boletos para esta primera función de la compañía están de venta en Librería Argosy, Campus, y Facultad de Bellas Artes.
Nota: El autor es Licenciado en Arte Teatral, y Master en Bellas Artes en Teatro

Escondite Perfecto

2007-11-12T16:20:00.000-08:00

http://esconditep.blogspot.com
Después de eso yo me fui, y El Cholo, como le decíamos al teniente, acompañó a Ernesto. Cuando llegaron a la casa, al hombrecito le dio por deambular por el patio. El Teniente lo vigilaba desde la puerta posterior de la casa, tenía miedo que su compadre, tan atormentado como estaba, le diera por hacer una locura.
Cómo inventa la gente. Unas vecinas dijeron a los periodistas, que ese viernes por la tarde entraron al pueblo unos extranjeros en un auto negruzco.
En la foto, Clarisa aparecía con un vestido rojo, intentando apagar tres velitas sobre una torta de cumpleaños.
Mientras el sacerdote decía esas cosas que siempre se repiten en las misas para calmar a los familiares, volví a releer la noticia. -- Parecía que estaba rezando --, fue lo único que declaró el padre, aclaraba el redactor de la noticia. (fragmento)